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Aloha Bauwens: "Autoretrato" (2026)

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**Autorretrato** El autorretrato parte de la idea de abrir una cabeza y mostrar lo que hay en su interior. La figura se fragmenta en diferentes secciones que revelan un mundo construido a partir de pensamientos, recuerdos y elementos que conforman la identidad. Cada espacio contiene una mezcla de objetos, edificios, escaleras y pequeños detalles que funcionan como fragmentos de una personalidad. Las construcciones, con sus formas definidas y estables, generan una sensación de calma visual frente a la multiplicidad de elementos que contienen. Los espacios arquitectónicos se convierten en una forma de representar la organización de la mente, donde lo cotidiano y lo imaginario conviven. Entre los pequeños elementos aparece una figura fumando junto a una ventana, una escena íntima que introduce un momento de pausa y contemplación del exterior. Los tonos morados y amarillos anaranjados representan distintas dimensiones de la identidad, mientras que el fondo oscuro, salpicado de pequeñas estrellas, evoca un espacio nocturno e indefinido. La obra propone una mirada hacia el interior de una persona, entendiendo la mente como un universo propio, formado por recuerdos, experiencias y pequeños detalles que, en conjunto, construyen una forma de ser.

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  2026-11-17 19:20:00

 

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    **Aloha Bauwens Hoessen, *Regret*, 2023.** Obra original y única realizada en acrílico sobre lienzo sobre bastidor, de 90 × 60 cm, en perfecto estado de conservación. La obra está firmada en el lateral y se presenta sin marco. La composición parte de un fondo amarillo suave sobre el que se articulan diferentes elementos pictóricos que se complementan entre sí. Destacan un corazón y unas manos de apariencia primitiva, inspiradas en formas cavernarias, tratados mediante un lenguaje expresivo y de colores puros. En torno a estos elementos aparecen formas abstractas en tonalidades más frías que conectan visualmente las figuras principales. La palabra *Regret*, integrada en la propia pintura en la zona superior derecha, funciona también como elemento plástico dentro de la composición. La obra explora el arrepentimiento como un proceso interno y cíclico: la tensión entre actuar por impulso y el miedo a arrepentirse, frente a la posibilidad de no actuar y terminar lamentándolo igualmente. El corazón representa la dimensión emocional e impulsiva, mientras que las manos evocan aquello que nos retiene y la conciencia constante de que toda decisión implica un riesgo. El resultado plantea un diálogo entre lo sentimental y lo racional que puede conducir, desde caminos diferentes, a una misma sensación. La composición no responde a un sistema proporcional predeterminado, sino que busca un equilibrio visual a través de la relación entre formas, colores y pesos pictóricos.

    400 EUR
    Fecha de fin: 05/11/26 19:30

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    ***Noches de verano*, 2024.** Obra original y única realizada en acrílico sobre lienzo sobre bastidor, de 90 × 60 cm, en perfecto estado de conservación. La obra está firmada en el lateral y se presenta sin marco. La composición se articula en torno a una gama cromática dominada por el azul, acompañado de amarillo, negro y blanco. Mediante un lenguaje que oscila entre lo figurativo y lo abstracto, las formas se entrelazan y se transforman. Destacan un tablero de ajedrez en la zona inferior izquierda, una guitarra en la parte superior y una figura masculina fumando dentro de una burbuja, uno de los elementos más figurativos de la obra. Las tintas planas conviven con formas y colores que se mezclan entre sí, generando una composición dinámica y de contrastes. La obra explora los sentimientos que surgen alrededor de una relación compleja y su transformación a lo largo del tiempo. Comenzada cuando la relación atravesaba una etapa positiva y finalizada cuando ya no existía un vínculo entre ambos, la pintura recoge una evolución emocional. El azul, asociado a las sensaciones y los sentimientos personales, articula la composición. La guitarra incorpora una referencia íntima a la historia compartida, mientras que el ajedrez representa las relaciones como un juego en el que cada persona mueve ficha a su momento y las consecuencias se revelan progresivamente. El título, *Noches de verano*, remite a las noches en las que comenzó a construirse aquella relación. La composición transmite confusión a través de la mezcla y la interrelación de sus elementos, como pensamientos que se suceden y se entrelazan sin alcanzar una solución concreta.

    380 EUR
    Fecha de fin: 17/11/26 19:00

  • Aloha Bauwens: "La frustración de no olvidar" (2025)

    **La frustración de no olvidar** (2025) explora la persistencia de los recuerdos y las ideas que reaparecen involuntariamente, incluso cuando existe el deseo de desprenderse de ellos. Sobre una base morada oscura, numerosas líneas de distintas tonalidades se entremezclan y recorren la composición horizontal, formando una estructura visual que evoca las conexiones neuronales y el funcionamiento del cerebro. Entre esta red de líneas emergen finas burbujas amarillas, acompañadas de pequeños puntos que parecen desprenderse de ellas, como una representación del subconsciente que devuelve a la superficie aquello que se intenta olvidar. El contraste entre el morado y el amarillo, colores complementarios, intensifica la tensión visual entre el entramado oscuro y las formas luminosas que aparecen en él. A través de un lenguaje pictórico caracterizado por la superposición de líneas, la intensidad cromática y la construcción de espacios abstractos, la obra transforma una experiencia interna en una imagen de la memoria persistente: un flujo de pensamientos y recuerdos que continúa manifestándose, incluso cuando se intenta dejar atrás.

    580 EUR
    Fecha de fin: 13/11/26 19:15

  • Aloha Bauwens: "¿esconderme o escapar?" (2025)

    **Esconderme o escapar** (2025) parte de una vivencia personal de bloqueo ante una situación en la que no resulta evidente si la solución consiste en aprender a desenvolverse en el entorno o abandonarlo. La obra representa esta disyuntiva mediante un pequeño entramado arquitectónico de edificios y escaleras que ascienden y descienden, configurando un espacio en el que las posibilidades de recorrido se multiplican, pero cuya salida permanece incierta. Entre las estructuras aparecen algunos personajes, representados mediante siluetas poco definidas, integrados en este entorno de orientación ambigua. La composición se construye a partir de una retícula isométrica que organiza las formas y articula las distintas perspectivas. El negro delimita parcialmente los elementos, mientras que el contraste entre el amarillo y el morado, colores complementarios, intensifica la composición y define una identidad cromática característica de la artista. Mediante su lenguaje pictórico personal, la obra traslada una experiencia interna a un espacio arquitectónico en el que se enfrentan dos posibilidades: adaptarse al lugar o encontrar la manera de salir de él.

    250 EUR
    Fecha de fin: 17/11/26 19:10

  • Aloha Bauwens: "Paralisis de la realidad" (2023)

    La obra explora la desconexión entre el cuerpo y la mente en situaciones de gran intensidad emocional. Partiendo de una inversión de la parálisis del sueño, plantea un estado en el que el cuerpo continúa reaccionando y moviéndose dentro de una situación, mientras la mente parece incapaz de procesar plenamente lo que está sucediendo en ese instante. La composición sitúa en primer plano a dos figuras abrazadas, cuya presencia concentra la atención y representa un momento de especial intensidad emocional. A su alrededor, un ambiente festivo se construye mediante figuras y focos de luz que quedan en un segundo plano, con formas menos definidas y una apariencia más difuminada. Esta diferencia de tratamiento visual responde a la propia experiencia del recuerdo: mientras el abrazo permanece nítido y fijado en la memoria, el resto de lo que sucede alrededor pierde definición y relevancia. La paleta, limitada a tonos azules turquesa y aqua con pequeños contrastes amarillos, refuerza la atmósfera de la escena. La obra reflexiona sobre cómo determinados instantes pueden adquirir tanta intensidad que parecen detener el tiempo y aislar nuestra percepción del resto de la realidad, dejando una experiencia fragmentada entre lo que vivimos, lo que sentimos y lo que realmente llegamos a procesar.

    400 EUR
    Fecha de fin: 17/11/26 19:15

Lotes cercanos al cierre

  • Joan Martí Aragones: litografía sin título P/a

    Autor: Joan Martí Aragonés (Barcelona, 1936-2009). Título: sin título. Descripción: litografía firmada a lápiz y numerada P/a. Medidas sin marco 76x56 cm. Obra en buenas condiciones.

    120 EUR
    Fecha de fin: 03/11/26 18:45

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    1250 EUR
    Fecha de fin: 03/11/26 18:50