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Autor: Alexander Calder(1898-1976). Descripción: litografía original sin firma. Pertenece a la revista Derriere le miroir nº 195, publicada en Diciembre de 1971, Editorial Maeght editeurs, Paris. Medidas sin marco 28 x 38 cm. Obra en buenas condiciones.
Autor:Alexander Calder(1898-1976). Descripción: litografía original sin firma. Pertenece a la revista Derriere le miroir nº 156, publicada en Junio de 1966, Editorial Maeght editeurs,Paris. Medidas sin marco 28 x 38 cm. Obra en buenas condiciones.
Federico Tormo Monzó. Dibujo a tinta Valencia C. F. Años 40. Fútbol. "Eizaguirre, Puchades, Monzó y Álvaro". Firmado a mano. 23x16cm. Con dibujo detrás. Excelente dibujante y caricaturista valenciano. Federico Tormo Monzó nació en Pinoso el 15 de abril de 1890 y falleció en Valencia el 12 de septiembre de 1971. Se trasladó de su patria chica a Valencia a la edad de 17 años, y allí fijó su residencia, teniendo como maestro a D. Ricardo Verde. Aunque ya en el año 1927 obtiene el primer premio de carteles anunciadores de la Feria de Julio, consiguiendo así mismo otros premios en Granada, sus primeros pasos en la ciudad del Turia fueron como dibujante en la sección deportiva del diario “Las Provincias”, entre los años 1931 y 1935, con series dedicadas a caricaturas de futbolistas y boxeadores de renombre, directivos de los clubes valencianos, periodistas, practicantes de otros deportes de moda, como las carreras de galgos. Destacaba por su destreza con el lápiz al tomar sus apuntes en los acontecimientos deportivos, que aparecieron publicados periódicamente. en ocasiones firmó sus dibujos con el seudónimo “Motor”, que aparece en algunas de sus caricaturas. Pero no solo cultivó el tema deportivo, ya que destacó también por sus dibujos relacionados con el arte taurino, caricaturizando a toreros de la talla de Marcial Lalanda, Félix Rodríguez, Vicente Barrera o Domingo Ortega. Personajes de la cultura valenciana, como músicos y literatos, también fueron retratados por Tormo Monzó con su particular trazo. Tras la Guerra Civil, el artista siguió dibujando, pero alternando el arte de la caricatura con el de la pintura, captando el paisaje de las ciudades en las que estuvo, como Granada, Bilbao y Zaragoza, además de Valencia. Destacan las innumerables exposiciones individuales que realizó a lo largo de su vida, tanto en la ciudad del Turia como en otros puntos del país, y tiene diversos cuadros repartidos por el extranjero, obrando uno de ellos en la colección particular de Winston Churchill. La línea del pintor es seguida por su único alumno, José Agustí García, que conoció su obra y compartió su estudio durante más de 25 años.
Federico Tormo Monzó. Dibujo a tinta Valencia C. F. Años 40. Fútbol. Firmado a mano. 23x16cm. "Pérez, Eizaguirre". Excelente dibujante y caricaturista valenciano. Federico Tormo Monzó nació en Pinoso el 15 de abril de 1890 y falleció en Valencia el 12 de septiembre de 1971. Se trasladó de su patria chica a Valencia a la edad de 17 años, y allí fijó su residencia, teniendo como maestro a D. Ricardo Verde. Aunque ya en el año 1927 obtiene el primer premio de carteles anunciadores de la Feria de Julio, consiguiendo así mismo otros premios en Granada, sus primeros pasos en la ciudad del Turia fueron como dibujante en la sección deportiva del diario “Las Provincias”, entre los años 1931 y 1935, con series dedicadas a caricaturas de futbolistas y boxeadores de renombre, directivos de los clubes valencianos, periodistas, practicantes de otros deportes de moda, como las carreras de galgos. Destacaba por su destreza con el lápiz al tomar sus apuntes en los acontecimientos deportivos, que aparecieron publicados periódicamente. en ocasiones firmó sus dibujos con el seudónimo “Motor”, que aparece en algunas de sus caricaturas. Pero no solo cultivó el tema deportivo, ya que destacó también por sus dibujos relacionados con el arte taurino, caricaturizando a toreros de la talla de Marcial Lalanda, Félix Rodríguez, Vicente Barrera o Domingo Ortega. Personajes de la cultura valenciana, como músicos y literatos, también fueron retratados por Tormo Monzó con su particular trazo. Tras la Guerra Civil, el artista siguió dibujando, pero alternando el arte de la caricatura con el de la pintura, captando el paisaje de las ciudades en las que estuvo, como Granada, Bilbao y Zaragoza, además de Valencia. Destacan las innumerables exposiciones individuales que realizó a lo largo de su vida, tanto en la ciudad del Turia como en otros puntos del país, y tiene diversos cuadros repartidos por el extranjero, obrando uno de ellos en la colección particular de Winston Churchill. La línea del pintor es seguida por su único alumno, José Agustí García, que conoció su obra y compartió su estudio durante más de 25 años.
Carlos Enrique Lencinas Gómez. Acuarela y tinta sobre papel. ”Palacio de Baena. Sevilla la Nueva". Firmado a mano. 22x16,5 cm. Carlos Enrique Lencinas Gómez (1937-2018). Ilustrador y dibujante español, acreditado en varias portadas de las llamadas novelas de a duro, bolsilibros, en distitntas cabeceras de Editorial Bruguera, y como autor gráfico de la Serie Hardy Boys, de Historias Selección, para la misma editorial.
María Moreno, " Sombra de Marilyn" Técnica:Carboncillo sobre papel Dibujo original, papel de alto gramaje,año 2026, Soporte papel DIN A3 Firmado Tema: Retrato Retrato en carboncillo trabajado con un contraste preciso que modela el rostro de Marilyn Monroe con profundidad y delicadeza. Creando una atmósfera íntima y cinematográfica. La suavidad del carboncillo que envuelve la figura en un halo atemporal, revelando tanto la fuerza icónica como la vulnerabilidad que la hicieron eterna.
La obra presenta una interpretación contemporánea y expresiva del arte rupestre. En el centro de la composición aparece un mamut rodeado por pequeñas figuras humanas, evocando una escena de caza y uno de los primeros relatos visuales de la humanidad. La superficie pictórica combina tonos ocres, marrones, verdes, grises, negros y rojos, creando una atmósfera terrosa que recuerda a las paredes de una cueva. Los diferentes signos, manos, líneas, figuras esquemáticas y símbolos distribuidos por la composición funcionan como una especie de lenguaje primitivo. Más allá de la representación de una escena prehistórica, la obra propone una reflexión sobre una necesidad profundamente humana: la necesidad de dejar una huella y transmitir una historia. El mamut ocupa el centro de la composición como símbolo de la fuerza de la naturaleza, mientras que las pequeñas figuras humanas representan al ser humano enfrentándose a un mundo todavía desconocido. Los signos y las manos que aparecen alrededor pueden entenderse como una metáfora de los primeros intentos del ser humano por comunicarse, recordar y permanecer. La pincelada es deliberadamente espontánea y expresiva. La artista combina formas reconocibles con elementos gestuales y texturas que aportan a la obra un carácter naíf, primitivo y contemporáneo. La pieza invita al espectador a imaginar la historia que existe detrás de la imagen. No se trata de una reproducción arqueológica, sino de una reinterpretación artística del lenguaje del arte rupestre desde una mirada contemporánea. Una obra original con una estética singular, especialmente interesante para coleccionistas de arte contemporáneo, pintura naíf y obras de inspiración simbólica y primitiva.
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