Antonin Frantisek Sthelík. Dibujo a tinta ”Paisaje con casa”. Firmado a mano. 1965. 33x45 cm.

¡Atención! Inicie sesión para pujar por este lote.


Antonin Frantisek Sthelík. Dibujo a tinta "Paisaje con casa". Firmado a mano. 1965. 33x45 cm. Con señales del paso del tiempo. Posiblemente sea un paisaje de Italia. Antonín František Stehlík ( 11 de marzo de 1921 , Hluboké Maš?vky – 28 de agosto de 1989 , Znojmo ) fue un pintor y periodista checo. Su hijo fue el pintor y escultor Jan Rostislav Stehlík . Antonín František Stehlík nació en 1921 en Hluboké Maš?vky cerca de Znojmo, asistió a la escuela primaria en Hluboké Maš?vky de 1928 a 1935 y luego comenzó un aprendizaje, que completó en 1938. En el mismo año, intentó ingresar al gimnasio en Moravské Bud?jovice , pero debido al deterioro de la situación en la república, no pudo llegar allí y la familia de Antonín Stehlík se mudó a T?ebí?, donde el padre de la familia era dueño de una agencia de publicidad, en la que Antonín Stehlík comenzó a trabajar como asistente. Sin embargo, después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Antonín Stehlík fue reclutado para realizar trabajos forzados en Austria, Alemania y posteriormente Francia, no regresó a Checoslovaquia hasta 1945 y ese mismo año se mudó a Znojmo, donde se casó con Otilie Fišerová. Entre 1946 y 1950 estudió pintura de forma privada con František Šindelá? , profesor de primaria en Moravské Bud?jovice. En 1945, al igual que su padre, también comenzó a dedicarse al periodismo. Como parte de su periodismo, conoció al teórico del arte Prokop Toman, quien lo recomendó para realizar estudios privados de pintura con Otakar Nejedlý. Comenzó a estudiar con él alrededor de 1952 y continuó hasta la muerte de Otakar Nejedlý en 1957. En la llamada sociedad tomana conoció a Vojt?ch Sedlá?ek, quien influyó en Antonín Stehlík en las técnicas de dibujo. En 1952 también se hizo amigo de Petr Bezru?, cuya amistad continuó hasta la muerte de Petr Bezru?. Durante su amistad, Antonín Stehlík creó una colección de 120 dibujos bajo el título Los paisajes de Moravia de Bezru?. En 1973 recibió la medalla Max Švabinský . A mediados de la década de 1950, también comenzó a pintar y dibujar escenas de su infancia y juventud. En la década de 1960, visitó Italia , Eslovaquia y Rusia en varias ocasiones, viajes que influyeron en su obra posterior. A partir de mediados de la década de 1970, comenzó a pintar y dibujar profesionalmente, y también a pintar escenas de Moravia del Sur o de la ciudad de Znojmo. En 1991 recibió la ciudadanía honoraria de Hluboké Maš?vky.


Esta subasta no ha comenzado aún.


La subasta está cerrada

Lotes cercanos al cierre

  • Esther Girbau: "Rojo Esencial"

    Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Rojo Esencial". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente En su forma de pintar, uno de los objetivos es hacer las cosas de forma sencilla. Quitar capas superfluas y compartir la belleza en su forma más cruda y honesta, dejando que la armonía de las texturas y pigmentos naturales se expresen por si mismos. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.

    875 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:00
  • Esther Girbau: "Moscú"

    Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Moscú". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente Acrílico, texturas y pan de oro. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.

    875 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:05
  • Miguel Robledo Cimbrón:" S.O.S." (2006) ):

    Autor :Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo:" S.O.S." Año (2006) ): Descripción: Técnica abstracta mixta sobre tablero . firmada en la parte inferior derecha ." Medidas de obra 56 x 47 cm. ENMARCADA sobre marco de un total de 72 x 62 cm. se adjunta certificado de autenticidad .Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) con firma R.Cimbrón . Sus obras han sido expuestas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina Etc. …..( LOS ANDARES DE UN CREADOR ) . Los caminos y vivencias que le llevaron por este mundo del Arte abstracto comienzan de una forma imprevista que tras años en el paisaje y figurativo al oleo, comienza ese momento fue un rayo de luz de pasión e ilusión con pensamientos y devaneos por expresar lo que el azar por momentos te fluye por tu mente con el sentido de la indiferencia . Las motivaciones sacrificios y constancia serán necesarios para alcanzar tu propia identidad y te permita visualizar el interior desconocido y profundo para transmitir en el lienzo , tablero o papel la magia gestual e informal de un modus operandi que a el le caracteriza . La creación de sus obras le permiten comunicar un estilo de sensaciones influyentes capaces de atraer al ser que lo visualiza . Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin restricciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición se convirtieron en los protagonistas .El contenido de esta expresión es la humilde reflexión de una mente abstracta .

    500 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:10
  • Miguel Robledo Cimbrón: " Painting iluminating " (2015) ):

    Autor :Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo:" Painting iluminating " Año (2015) ): Descripción: Técnica abstracta mixta sobre lienzo . firmada en la parte inferior derecha ." Medidas de obra 81 x 65 cm. NO ENMARCADO. se adjunta certificado de autenticidad .Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) con firma R.Cimbrón . Sus obras han sido expuestas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina Etc. …..( LOS ANDARES DE UN CREADOR ) . Los caminos y vivencias que le llevaron por este mundo del Arte abstracto comienzan de una forma imprevista que tras años en el paisaje y figurativo al oleo, comienza ese momento fue un rayo de luz de pasión e ilusión con pensamientos y devaneos por expresar lo que el azar por momentos te fluye por tu mente con el sentido de la indiferencia . Las motivaciones sacrificios y constancia serán necesarios para alcanzar tu propia identidad y te permita visualizar el interior desconocido y profundo para transmitir en el lienzo , tablero o papel la magia gestual e informal de un modus operandi que a el le caracteriza . La creación de sus obras le permiten comunicar un estilo de sensaciones influyentes capaces de atraer al ser que lo visualiza . Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin restricciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición se convirtieron en los protagonistas .El contenido de esta expresión es la humilde reflexión de una mente abstracta .

    950 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:15
  • Obra de Joan-Josep Tharrats

    Se vende obra abstracta de Joan-Josep Tharrats, artista catalán vinculado al grupo Dau al Set. Composición de gran fuerza expresiva, con texturas y predominio de tonos azules, ocres, naranjas, rojos y negros. La obra se presenta en un elegante marco decorativo dorado de estilo clásico. Joan-Josep Tharrats i Vidal fue: Pintor, teórico del arte y editor español de renombre internacional Fundador del grupo Dau al Set (1947) junto a Tàpies, Ponç, Cuixart y Brossa Expuesto internacionalmente: Bienales de Venecia (1960, 1964), São Paulo (1959), Estocolmo, Nueva York y galerías europeas Galardonado: Creu de Sant Jordi (1983) y Premio Nacional de Artes Plásticas (1994) Miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi Autor: Joan-Josep Tharrats Firma: firmada Medidas de la obra: 31 × 20 cm con Marco 56*44 Medidas con marco: consultar Técnica: pintura sobre soporte rígido Estado: Muy bueno

    950 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:20