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Autor: Eduardo Chillida . Título: Grabado original. Descripción: Grabado original sobre papel arte publicado en la revista Derriere le miroir en 1974. Impresa por ambas caras. Medidas sin marco: 38 x 28 cm. Obra en perfectas condiciones.
Autor:Eduardo Chillida. Título:Homenaje a Aime Maeght. Descripción: cartel sobre papel litográfico firmado en plancha realizado en tirada limitada para la exposición en 2020 - 2021. Medida sin marco 43x57 cm. Obra en buenas condiciones.
Autor: Eduardo Chillida (San Sebastián 1924 - 2002). Título: Grabado original Derrière le Miroir (1980). Descripción: Grabado original con gofrado realizado por Chillida para la revista Derrière le Miroir en 1980. Medidas sin marco 38x28 cm. Obra en perfectas condiciones.
utor: Eduardo Chillida (San Sebastián 1924 - 2002). Título: Bocetos escultoricos (1980). Descripción: 4 bocetos originales Derrière le Miroir litografíados sobre papel vegetal. Editados por Maegth en 1980. Medidas de cada una de las 4 hojas: 38x28 cm. Obras en perfectas condiciones.
Autor: Eduardo Chillida . Título: Mano (2001). Descripción: Reproducción offset sobre papel accademia de Frabriano de 250 gr. de aguatinta original del artista. Publicada en el cuaderno de artista de la revista Matador de 2001 (Volumen B). Medidas sin marco: 40 x 30,5 cm. Obra en perfectas condiciones.
Umbral de la Presencia Serie: Umbrales 100x73 Muz-Martínez En Umbral de la presencia, Muz-Martínez nos sitúa en ese instante suspendido entre lo visible y lo intangible, donde la figura parece emerger y disolverse al mismo tiempo. La obra se construye desde una tensión constante entre materia y vacío, entre gesto y silencio. El rostro, apenas insinuado, no busca definirse sino sugerirse, como si perteneciera a un espacio liminal en el que la identidad aún no ha terminado de revelarse. Las capas de color, trabajadas con una gestualidad contenida pero firme, generan una profundidad emocional que trasciende lo puramente formal. La composición respira a través de contrastes sutiles y veladuras que invitan al espectador a acercarse, a completar la imagen desde su propia percepción. No hay una narrativa cerrada, sino una experiencia abierta: un tránsito hacia lo esencial. Esta obra se inscribe dentro de la serie Umbrales, donde el artista investiga los límites entre lo figurativo y lo abstracto, proponiendo espacios de reflexión en los que la presencia no se afirma, sino que se intuye.
Javier Arirabalo, Nacido en San Juan de Luz, abril de 1965. La obra esta realizada en óleo sobre poliester. Titulo "Guillermo" medidas 73x60 cm ( alto x ancho) la obra se encuentra en perfectas condiciones. En esta obra, Javier Arizabalo construye una imagen de profunda intensidad emocional y espiritual, donde la figura humana emerge desde la oscuridad envuelta en una atmósfera de silencio y contemplación. La escena, iluminada únicamente por la tenue llama de una vela, remite a la tradición del claroscuro barroco y a la gran pintura clásica española, estableciendo un diálogo entre realismo contemporáneo y espiritualidad atemporal. La mirada elevada del personaje, cargada de introspección y recogimiento, convierte la composición en una reflexión sobre la fragilidad humana, la fe, el paso del tiempo y la búsqueda interior. La luz actúa como elemento simbólico y estructural, modelando el rostro y las manos con extraordinaria sensibilidad técnica, mientras los ropajes rojos aportan dramatismo y una poderosa carga emocional. Arizabalo demuestra en esta obra un dominio sobresaliente de la anatomía, las texturas y la iluminación, alcanzando una pintura de gran fuerza narrativa y notable virtuosismo técnico. El resultado es una imagen que trasciende la representación física para situarse en un territorio profundamente humano y universal, donde emoción y pintura se funden en un mismo lenguaje. Una obra de gran intensidad visual y refinamiento técnico que confirma la capacidad del artista para renovar la tradición realista desde una mirada contemporánea y profundamente poética. Firmada en la parte inferior derecha
Obra del artista Javier Arizabalo, nacido en San Juan de luz, abril de 1965. Título de la obra "Suspensión" esta realizada en óleo sobre lienzo, medidas 114x146 cm (alto x ancho) , año 2026. La obra se encuentra en perfecto estado de conservación. la obra esta firmada a mano. En Suspensión , Javier Arizabalo crea una imagen de poderosa carga poética donde realidad y ensoñación convergen en un delicado equilibrio visual. La figura femenina, suspendida sobre la orilla y envuelta por la luz del atardecer, parece desafiar la gravedad para habitar un espacio íntimo entre lo físico y lo espiritual. La composición transmite una profunda sensación de silencio, libertad y contemplación. El cuerpo flotante, captado con extraordinaria sutileza anatómica, se convierte en símbolo de liberación, introspección y trascendencia, mientras el paisaje marino y los reflejos sobre la arena húmeda aportan una atmósfera de serenidad casi irreal. La luz desempeña un papel esencial en la obra. Los tonos cálidos del horizonte contrastan con la inmensidad del cielo y envuelven la escena en una luminosidad suave y cinematográfica que intensifica la dimensión emocional de la imagen. Arizabalo demuestra un notable dominio técnico en el tratamiento de las transparencias, las texturas y los reflejos, alcanzando una pintura de gran virtuosismo y sensibilidad contemporánea. Más allá de la representación figurativa, la obra propone una reflexión sobre la fragilidad humana, el deseo de elevarse por encima de la realidad y la búsqueda de un estado de calma interior. Una pintura evocadora y profundamente lírica que sitúa al espectador frente a una experiencia visual cargada de emoción, belleza y misterio.
Gouache en muy buen estado de Rafael Griera Calderón bien enmarcado de 1972
Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Rojo Esencial". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente En su forma de pintar, uno de los objetivos es hacer las cosas de forma sencilla. Quitar capas superfluas y compartir la belleza en su forma más cruda y honesta, dejando que la armonía de las texturas y pigmentos naturales se expresen por si mismos. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.
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