Menu

JEANNE MODIGLIANI (Niza, 1918 - París, 1984): "Composición"

¡Atención! Inicie sesión para pujar por este lote.

SUB_8dd_17650

JEANNE MODIGLIANI (Niza, 1918 - París, 1984). “Composición”. Acrílico sobre cartulina adherido a lienzo. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 52 x 75 cm; 57 x 79 cm (marco). Hija del aclamado pintor Amedeo Modigliani y de la también artista Jeanne Hébuterne, Jeanne Modigliani no conoció a sus progenitores: Amadeo murió el 24 de enero de 1920 cuando Jeanne contaba tan sólo con catorce meses y su madre, musa del pintor, se suicidó al cabo de unas horas. La niña fue adoptada por su tía paterna y se crió en Livorno, licenciándose en historia del arte en la Universidad de Florencia. De origen judío y nieta de un socialista, en 1939 huyó a París a causa de la persecución fascista y, tras la ocupación nazi, se unió a los maquis. Terminada la guerra, Jeanne Modigliani inició la búsqueda de la verdad sobre su padre. En 1952, con una beca del Centro Nacional de Investigación Científica, se embarcó, también, en una investigación sobre Van Gogh. Son precisamente las similitudes entre la vida del pintor holandés y la de su padre las que la hicieron volver a él, a Modigliani, a la que se dedicó por completo desde ese momento. Su constante interés por obtener el reconocimiento oficial del valor de la obra de su padre fue un gran éxito cuando, en 1981, en París, montó la exposición más completa de Modigliani: más de 250 obras entre pinturas, esculturas, gouaches y dibujos formaron parte de una muestra que aumentó, si cabe, el interés por el maestro. En 1983 fundó los Archives Légales Amedeo Modigliani, con objeto de clasificar y proteger la obra de Modigliani. Sin embargo, la vida de Jeanne Modigliani no se limitó a su labor documentalista, sino que heredó de su padre la maestría de los pinceles. Con una producción cercana al expresionismo abstracto, en ocasiones acercándose a la figuración, las composiciones de Jeanne Modigliani expresaron, con total sinceridad y libertad, los estados más profundos del alma. Desde las composiciones más dinámicas y espontáneas hasta las más sosegadas y apaciguadoras, Jeanne supo plasmar en sus obras su yo más íntimo y personal.

Seguir esta subasta
La subasta termina:

  2022-4-18 20:50:00

 

La subasta está cerrada

Lotes cercanos al cierre

  • Esther Girbau: "Rojo Esencial"

    Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Rojo Esencial". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente En su forma de pintar, uno de los objetivos es hacer las cosas de forma sencilla. Quitar capas superfluas y compartir la belleza en su forma más cruda y honesta, dejando que la armonía de las texturas y pigmentos naturales se expresen por si mismos. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.

    875 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:00

  • Esther Girbau: "Moscú"

    Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Moscú". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente Acrílico, texturas y pan de oro. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.

    875 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:05

  • Miguel Robledo Cimbrón:" S.O.S." (2006) ):

    Autor :Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo:" S.O.S." Año (2006) ): Descripción: Técnica abstracta mixta sobre tablero . firmada en la parte inferior derecha ." Medidas de obra 56 x 47 cm. ENMARCADA sobre marco de un total de 72 x 62 cm. se adjunta certificado de autenticidad .Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) con firma R.Cimbrón . Sus obras han sido expuestas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina Etc. …..( LOS ANDARES DE UN CREADOR ) . Los caminos y vivencias que le llevaron por este mundo del Arte abstracto comienzan de una forma imprevista que tras años en el paisaje y figurativo al oleo, comienza ese momento fue un rayo de luz de pasión e ilusión con pensamientos y devaneos por expresar lo que el azar por momentos te fluye por tu mente con el sentido de la indiferencia . Las motivaciones sacrificios y constancia serán necesarios para alcanzar tu propia identidad y te permita visualizar el interior desconocido y profundo para transmitir en el lienzo , tablero o papel la magia gestual e informal de un modus operandi que a el le caracteriza . La creación de sus obras le permiten comunicar un estilo de sensaciones influyentes capaces de atraer al ser que lo visualiza . Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin restricciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición se convirtieron en los protagonistas .El contenido de esta expresión es la humilde reflexión de una mente abstracta .

    500 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:10

  • Miguel Robledo Cimbrón: " Painting iluminating " (2015) ):

    Autor :Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo:" Painting iluminating " Año (2015) ): Descripción: Técnica abstracta mixta sobre lienzo . firmada en la parte inferior derecha ." Medidas de obra 81 x 65 cm. NO ENMARCADO. se adjunta certificado de autenticidad .Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) con firma R.Cimbrón . Sus obras han sido expuestas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina Etc. …..( LOS ANDARES DE UN CREADOR ) . Los caminos y vivencias que le llevaron por este mundo del Arte abstracto comienzan de una forma imprevista que tras años en el paisaje y figurativo al oleo, comienza ese momento fue un rayo de luz de pasión e ilusión con pensamientos y devaneos por expresar lo que el azar por momentos te fluye por tu mente con el sentido de la indiferencia . Las motivaciones sacrificios y constancia serán necesarios para alcanzar tu propia identidad y te permita visualizar el interior desconocido y profundo para transmitir en el lienzo , tablero o papel la magia gestual e informal de un modus operandi que a el le caracteriza . La creación de sus obras le permiten comunicar un estilo de sensaciones influyentes capaces de atraer al ser que lo visualiza . Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin restricciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición se convirtieron en los protagonistas .El contenido de esta expresión es la humilde reflexión de una mente abstracta .

    950 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:15

  • Obra de Joan-Josep Tharrats

    Se vende obra abstracta de Joan-Josep Tharrats, artista catalán vinculado al grupo Dau al Set. Composición de gran fuerza expresiva, con texturas y predominio de tonos azules, ocres, naranjas, rojos y negros. La obra se presenta en un elegante marco decorativo dorado de estilo clásico. Joan-Josep Tharrats i Vidal fue: Pintor, teórico del arte y editor español de renombre internacional Fundador del grupo Dau al Set (1947) junto a Tàpies, Ponç, Cuixart y Brossa Expuesto internacionalmente: Bienales de Venecia (1960, 1964), São Paulo (1959), Estocolmo, Nueva York y galerías europeas Galardonado: Creu de Sant Jordi (1983) y Premio Nacional de Artes Plásticas (1994) Miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi Autor: Joan-Josep Tharrats Firma: firmada Medidas de la obra: 31 × 20 cm con Marco 56*44 Medidas con marco: consultar Técnica: pintura sobre soporte rígido Estado: Muy bueno

    950 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:20