Juan Carlos Virgili: "Texturas Luz de Fuego" 3/10 2020 JcV©Momoko

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60x40 cm Firmada n l reverso a lápiz certificado de autenticidad JcV©Momoko Fotógrafo J C Virgili Juan Carlos Virgili (Paris 1965)  Cámara de cine.  Ha trabajado en Largos metrajes como:  Dispara (Carlos Saura) . Jamón Jamón (Bigas Luna). Huevos de Oro (Bigas Luna).   La Teta y la Luna (Bigas Luna).  Demasiado joven para morir viejo (Mar Targarona)  Maratón (Carlos Saura) Carne de Alejandro Marco ... Fotógrafo especializado en imagen, Virgili es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto son su mayor interés en el momento de crear una imagen no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, el será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en las texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empezará a moverse en cualquier momento crean figuras que solo el espectador en primera persona podrá identificar. Deja  claro que no solo es un fotografía sino que se pueda interpretar que es un fotograma de su (la gente) imaginación. La técnica que le gusta utilizar para sus obras Fotográficas: Mixta, simple, directa y manual, ningún proceso Digital con el papel baritado utilizado principalmente en fotografía en blanco y negro, Virgili lo adapta al color sacándole su toque personal anulando el  polietileno  del papel normal y usando recubrimiento de sulfato de bario “barita” q da brillo natural al recubrimiento. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998  Ateneu  Cadaques (Colectiva)   2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay  Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona  2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva)  2014  La sala de les  Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery  RRLuxury C.


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  2022-1-2 13:11:10

 


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Lotes cercanos al cierre

  • Montse Valdés: "Transmisiones" (2006)

    Montse Valdés (Barcelona, 1959), España. Desarrolla su técnica durante cinco años en París y unomen Asia,perfeccionando la expresión de los cuerpos. Creadora de obras de grandes dimensiones, pintura de desnudez y obras figurativo. La obra se titula "Transmisiones", expresa como se transmite la sabiduría interior y el conocimiento los unos a los otros, la cuerda simboliza la capacidad que tenemos de sumar fuerzas para crear movimiento. Obra de grandes dimensiones, óleo sobre lienzo. Medidas 73x240 cm.

    11750 EUR
    Fecha de fin: 05/10/26 21:25
  • Josep María Roselló

    Técnica mixta sobre papel de Josep María Roselló titulado, firmado y fechado Pequeños desperfectos en el papel, ver fotos. Obra de 1973 Nace en Tarragona en 1950. Estudia en la Escuela de Arte de Tarragona, en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi y grabado en la Escuela Massana de Barcelona. Sus maestros fueron los pintores Magda Folch y Guillem Bergnes. Colabora con el Gran Teatro del Liceo. Reside en Sitges de 1969 a 1983. Dibuja en la revista Escrivim a les parets – Revista de les Arts (Balaguer), en el semanario L’Eco de Sitges, en El Món (Barcelona) y en la revista Bonart (2003). Experimenta en el campo de la música, acompañado del pianista Charles Miles. A partir de 2003 colabora con artículos en Bonart, Diari Avui, Nou Diari, Revista del Centre de Lectura de Reus, Diari de Tarragona, El Punt, Caldodecultivo (Tarragona), Més Tarragona, Entitats, la revista de poesía visual Veneno (Córdova), Letras Travestidas (Uruguay).

    460 EUR
    Fecha de fin: 05/10/26 21:30
  • Segundo Matilla: dibujo sin título

    Dibujo de finales de 1800 del pintor Segundo Matilla dibujo de 22x13 cm papel amarillento por el tiempo representa los Traginers transportistas de la época **Segundo Matilla y Marina** (1862-1937) fue un destacado pintor español, conocido principalmente por sus paisajes y escenas costumbristas

    460 EUR
    Fecha de fin: 05/10/26 21:35
  • Muz-Martínez: "Umbral de la Presencia"- Serie: Umbrales" (2026)

    Umbral de la Presencia Serie: Umbrales 100x73 Muz-Martínez En Umbral de la presencia, Muz-Martínez nos sitúa en ese instante suspendido entre lo visible y lo intangible, donde la figura parece emerger y disolverse al mismo tiempo. La obra se construye desde una tensión constante entre materia y vacío, entre gesto y silencio. El rostro, apenas insinuado, no busca definirse sino sugerirse, como si perteneciera a un espacio liminal en el que la identidad aún no ha terminado de revelarse. Las capas de color, trabajadas con una gestualidad contenida pero firme, generan una profundidad emocional que trasciende lo puramente formal. La composición respira a través de contrastes sutiles y veladuras que invitan al espectador a acercarse, a completar la imagen desde su propia percepción. No hay una narrativa cerrada, sino una experiencia abierta: un tránsito hacia lo esencial. Esta obra se inscribe dentro de la serie Umbrales, donde el artista investiga los límites entre lo figurativo y lo abstracto, proponiendo espacios de reflexión en los que la presencia no se afirma, sino que se intuye.

    375 EUR
    Fecha de fin: 05/10/26 21:40
  • Javier Arizabalo "Guillermo" (2026)

    Javier Arirabalo, Nacido en San Juan de Luz, abril de 1965. La obra esta realizada en óleo sobre poliester. Titulo "Guillermo" medidas 73x60 cm ( alto x ancho) la obra se encuentra en perfectas condiciones. En esta obra, Javier Arizabalo construye una imagen de profunda intensidad emocional y espiritual, donde la figura humana emerge desde la oscuridad envuelta en una atmósfera de silencio y contemplación. La escena, iluminada únicamente por la tenue llama de una vela, remite a la tradición del claroscuro barroco y a la gran pintura clásica española, estableciendo un diálogo entre realismo contemporáneo y espiritualidad atemporal. La mirada elevada del personaje, cargada de introspección y recogimiento, convierte la composición en una reflexión sobre la fragilidad humana, la fe, el paso del tiempo y la búsqueda interior. La luz actúa como elemento simbólico y estructural, modelando el rostro y las manos con extraordinaria sensibilidad técnica, mientras los ropajes rojos aportan dramatismo y una poderosa carga emocional. Arizabalo demuestra en esta obra un dominio sobresaliente de la anatomía, las texturas y la iluminación, alcanzando una pintura de gran fuerza narrativa y notable virtuosismo técnico. El resultado es una imagen que trasciende la representación física para situarse en un territorio profundamente humano y universal, donde emoción y pintura se funden en un mismo lenguaje. Una obra de gran intensidad visual y refinamiento técnico que confirma la capacidad del artista para renovar la tradición realista desde una mirada contemporánea y profundamente poética. Firmada en la parte inferior derecha

    5000 EUR
    Fecha de fin: 05/10/26 21:45