Lídia Vives : "Pasiphae" (2019)

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"Pasiphae", obra de la artista Lídia Vives, fotografiada en el año 2019. Se trata de una tirada limitada de 1/5, impresa en papel FineArt Baryta Hahnemühle en el año 2024, de tamaño 42cm x 60cm con un margen blanco de 2cm en cada uno de los lados. El estado de conservación es excelente. La obra se entrega sin marco. Tanto la numeración como la firma se encuentran en el margen blanco inferior de la fotografía, en la parte frontal. Se entrega firmada y numerada, además de con certificado de autenticidad. La obra se envía en tubo o en sobre rígido dependiendo del destino. En el paquete se incluyen unos guantes de algodón para tocar la obra y una postal firmada. ***** LA HISTORIA: En el ámbito de la mitología griega, Pasífae fue una figura compleja cuyo destino se entrelazó con el amor, el deseo y el destino. Ella era la esposa del rey Minos de Creta y la hija de Helios, el dios del sol, y la ninfa oceánida Perse. Su linaje la conectaba tanto con el mundo divino como con el mortal, preparando el escenario para un relato de consecuencias incomparables. La historia de Pasífae da un giro dramático cuando Poseidón, el dios del mar, influyó en su corazón. Sus emociones se convirtieron en una pasión que no podía controlar, una infatuación que no conocía límites. Fue durante este tiempo que Pasífae concibió un plan nacido del amor y la locura. Deseando la unión con un toro sagrado, Pasífae ideó un intrincado artilugio que le permitió cumplir sus deseos prohibidos. Este acto de pasión trascendente dio lugar al nacimiento de una criatura que daría forma a su legado: el Minotauro. Este ser mitad humano, mitad toro, se convirtió en la encarnación de sus elecciones, destinado a traer tanto la tragedia como el significado a su linaje. El Minotauro, con su insaciable apetito por la carne humana, obligó al rey Minos a construir el laberinto en el que quedó encerrado. Y así, las elecciones de Pasífae se extendieron a través de los años, proyectando una sombra sobre su familia y el reino de Creta. La historia de Pasífae es un recordatorio de la intrincada red tejida por el amor, el deseo y el destino en el mundo de la mitología griega. Sus acciones sirven como testimonio de las consecuencias de largo alcance de las decisiones tomadas en el calor de la pasión. A través de su legado, quedó para siempre ligada a la creación del Minotauro, una criatura cuya existencia reflejaba la naturaleza intrincada de las emociones humanas. Al explorar la fotografía "Pasífae", te adentras en este mundo de mito y emoción, permitiendo que su historia se desarrolle de nuevo en tu propia interpretación. La fotografía capta un momento de transformación y complejidad, que encarna las capas de su narrativa para que las contemples y te conectes con ellas a través del tiempo y el espacio. ***** SOBRE LA ARTISTA: Lídia Vives (nacida en 1991 en España) es una fotógrafa y artista visual afincada en Barcelona. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Esquire y Vogue Italia, y expuesto en numerosas galerías, ferias y museos de todo el mundo, incluido el Louvre de París y la Galería Saatchi de Londres. Desde su primera exposición en 2013, Lídia ha viajado por todo el mundo presentando su trabajo y ha recibido varios premios internacionales, entre ellos medallas de oro en el Súper Circuito de Trierenberg en 2018, el premio a Fotógrafo de Bellas Artes del Año en los Monochrome Awards en 2021 y el Fotógrafo Profesional del Año 2021 en los MUSE Photography Awards. Además de su diversa trayectoria artística, también impartió una charla TEDxTalk titulada "El arte de las nuevas generaciones", en la que profundizó en las distinciones entre los artistas y la inteligencia artificial. En esta charla, compartió sus perspectivas únicas sobre la creatividad, la conexión emocional y la singularidad humana en el mundo del arte. Además de su trabajo como fotógrafa publicitaria y de moda, Lídia vende su arte a coleccionistas, decoradores y arquitectos. Inspirada en artistas italianos del Renacimiento y el Barroco, así como en sus contemporáneos, la obra de Lidia se caracteriza por su uso del color y un entorno pictórico para explorar temas de actualidad. En sus proyectos personales, ocasionalmente incorpora autorretratos. Sus fotografías también son conocidas por contener huevos de Pascua ocultos, invitando a los espectadores a explorar su trabajo más profundamente y descubrir todos sus secretos.


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  2024-5-20 19:55:00

 


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Lotes cercanos al cierre

  • Esther Girbau: "Rojo Esencial"

    Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Rojo Esencial". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente En su forma de pintar, uno de los objetivos es hacer las cosas de forma sencilla. Quitar capas superfluas y compartir la belleza en su forma más cruda y honesta, dejando que la armonía de las texturas y pigmentos naturales se expresen por si mismos. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.

    875 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:00
  • Esther Girbau: "Moscú"

    Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Moscú". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente Acrílico, texturas y pan de oro. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.

    875 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:05
  • Miguel Robledo Cimbrón:" S.O.S." (2006) ):

    Autor :Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo:" S.O.S." Año (2006) ): Descripción: Técnica abstracta mixta sobre tablero . firmada en la parte inferior derecha ." Medidas de obra 56 x 47 cm. ENMARCADA sobre marco de un total de 72 x 62 cm. se adjunta certificado de autenticidad .Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) con firma R.Cimbrón . Sus obras han sido expuestas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina Etc. …..( LOS ANDARES DE UN CREADOR ) . Los caminos y vivencias que le llevaron por este mundo del Arte abstracto comienzan de una forma imprevista que tras años en el paisaje y figurativo al oleo, comienza ese momento fue un rayo de luz de pasión e ilusión con pensamientos y devaneos por expresar lo que el azar por momentos te fluye por tu mente con el sentido de la indiferencia . Las motivaciones sacrificios y constancia serán necesarios para alcanzar tu propia identidad y te permita visualizar el interior desconocido y profundo para transmitir en el lienzo , tablero o papel la magia gestual e informal de un modus operandi que a el le caracteriza . La creación de sus obras le permiten comunicar un estilo de sensaciones influyentes capaces de atraer al ser que lo visualiza . Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin restricciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición se convirtieron en los protagonistas .El contenido de esta expresión es la humilde reflexión de una mente abstracta .

    500 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:10
  • Miguel Robledo Cimbrón: " Painting iluminating " (2015) ):

    Autor :Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo:" Painting iluminating " Año (2015) ): Descripción: Técnica abstracta mixta sobre lienzo . firmada en la parte inferior derecha ." Medidas de obra 81 x 65 cm. NO ENMARCADO. se adjunta certificado de autenticidad .Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) con firma R.Cimbrón . Sus obras han sido expuestas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina Etc. …..( LOS ANDARES DE UN CREADOR ) . Los caminos y vivencias que le llevaron por este mundo del Arte abstracto comienzan de una forma imprevista que tras años en el paisaje y figurativo al oleo, comienza ese momento fue un rayo de luz de pasión e ilusión con pensamientos y devaneos por expresar lo que el azar por momentos te fluye por tu mente con el sentido de la indiferencia . Las motivaciones sacrificios y constancia serán necesarios para alcanzar tu propia identidad y te permita visualizar el interior desconocido y profundo para transmitir en el lienzo , tablero o papel la magia gestual e informal de un modus operandi que a el le caracteriza . La creación de sus obras le permiten comunicar un estilo de sensaciones influyentes capaces de atraer al ser que lo visualiza . Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin restricciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición se convirtieron en los protagonistas .El contenido de esta expresión es la humilde reflexión de una mente abstracta .

    950 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:15
  • Obra de Joan-Josep Tharrats

    Se vende obra abstracta de Joan-Josep Tharrats, artista catalán vinculado al grupo Dau al Set. Composición de gran fuerza expresiva, con texturas y predominio de tonos azules, ocres, naranjas, rojos y negros. La obra se presenta en un elegante marco decorativo dorado de estilo clásico. Joan-Josep Tharrats i Vidal fue: Pintor, teórico del arte y editor español de renombre internacional Fundador del grupo Dau al Set (1947) junto a Tàpies, Ponç, Cuixart y Brossa Expuesto internacionalmente: Bienales de Venecia (1960, 1964), São Paulo (1959), Estocolmo, Nueva York y galerías europeas Galardonado: Creu de Sant Jordi (1983) y Premio Nacional de Artes Plásticas (1994) Miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi Autor: Joan-Josep Tharrats Firma: firmada Medidas de la obra: 31 × 20 cm con Marco 56*44 Medidas con marco: consultar Técnica: pintura sobre soporte rígido Estado: Muy bueno

    950 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:20