Marcela Jardón. Landscape 6036. (2024)

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Estudios sobre el paisaje” es una serie que despliega la potencia del gesto mínimo. En estos pequeños formatos, Marcela Jardón sintetiza su investigación pictórica en torno al paisaje como memoria, estructura y vibración. A través de acrílico sobre cartón, la artista construye atmósferas condensadas, donde cada mancha y cada trazo contienen una carga expresiva precisa. Lejos de representar un entorno externo, estas obras son reflexiones íntimas sobre lo perceptual, lo cromático y lo material. Son paisajes internos, esbozados con economía de medios pero con una intensidad lírica que revela la madurez de una artista que conoce profundamente su lenguaje plástico. Como apuntes sensibles, cada obra se convierte en un territorio en sí mismo. Desde el año 2000 vive y trabaja en Barcelona. Su trayectoria expositiva abarca América, Europa y Asia, destacando su participación en ferias de arte como Art Karlsruhe, Art Madrid, Luxemburg Art Fair, estampa (España) y Arte in Nuvola, entre otras. Marcela Jardón ha sido finalista y ganadora de múltiples premios y concursos internacionales. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas en instituciones como la Biblioteca Nacional de España, la Universidad de Valencia, Biblioteca Especializada en Fotografía Contemporánea de la Fundación Forvm para la Fotografía, la Universidad de Panama, The University of the West of England, Bristol. Y recientemente incorporada a la colección permanente del CICA Museum de Korea.
Marcela Jardón (Buenos Aires, 1964) Her work is characterized by the absence of realistic descriptions in her landscapes, which invite the observer to experience a personal connection with the scenes. She uses different materials in a process of controlled experimentation. Since 2000 she has lived and worked in Barcelona. Her exhibition career spans America, Europe and Asia, highlighting her participation in art fairs such as Art Karlsruhe, Art Madrid, Luxemburg Art Fair, estampa (Spain) and Arte in Nuvola, among others. Marcela Jardón has been a finalist and winner of multiple international awards and competitions. Her works are part of private and public collections in institutions such as the National Library of Spain, the University of Valencia, the Specialized Library in Contemporary Photography of the Forvm Foundation for Photography, the University of Panama, The University of the West of England, Bristol. And recently incorporated into the permanent collection of the CICA Museum of Korea.


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  2025-12-22 19:40:00

 


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Lotes cercanos al cierre

  • Esther Girbau: "Rojo Esencial"

    Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Rojo Esencial". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente En su forma de pintar, uno de los objetivos es hacer las cosas de forma sencilla. Quitar capas superfluas y compartir la belleza en su forma más cruda y honesta, dejando que la armonía de las texturas y pigmentos naturales se expresen por si mismos. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.

    875 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:00
  • Esther Girbau: "Moscú"

    Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Moscú". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente Acrílico, texturas y pan de oro. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.

    875 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:05
  • Miguel Robledo Cimbrón:" S.O.S." (2006) ):

    Autor :Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo:" S.O.S." Año (2006) ): Descripción: Técnica abstracta mixta sobre tablero . firmada en la parte inferior derecha ." Medidas de obra 56 x 47 cm. ENMARCADA sobre marco de un total de 72 x 62 cm. se adjunta certificado de autenticidad .Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) con firma R.Cimbrón . Sus obras han sido expuestas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina Etc. …..( LOS ANDARES DE UN CREADOR ) . Los caminos y vivencias que le llevaron por este mundo del Arte abstracto comienzan de una forma imprevista que tras años en el paisaje y figurativo al oleo, comienza ese momento fue un rayo de luz de pasión e ilusión con pensamientos y devaneos por expresar lo que el azar por momentos te fluye por tu mente con el sentido de la indiferencia . Las motivaciones sacrificios y constancia serán necesarios para alcanzar tu propia identidad y te permita visualizar el interior desconocido y profundo para transmitir en el lienzo , tablero o papel la magia gestual e informal de un modus operandi que a el le caracteriza . La creación de sus obras le permiten comunicar un estilo de sensaciones influyentes capaces de atraer al ser que lo visualiza . Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin restricciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición se convirtieron en los protagonistas .El contenido de esta expresión es la humilde reflexión de una mente abstracta .

    500 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:10
  • Miguel Robledo Cimbrón: " Painting iluminating " (2015) ):

    Autor :Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo:" Painting iluminating " Año (2015) ): Descripción: Técnica abstracta mixta sobre lienzo . firmada en la parte inferior derecha ." Medidas de obra 81 x 65 cm. NO ENMARCADO. se adjunta certificado de autenticidad .Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) con firma R.Cimbrón . Sus obras han sido expuestas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina Etc. …..( LOS ANDARES DE UN CREADOR ) . Los caminos y vivencias que le llevaron por este mundo del Arte abstracto comienzan de una forma imprevista que tras años en el paisaje y figurativo al oleo, comienza ese momento fue un rayo de luz de pasión e ilusión con pensamientos y devaneos por expresar lo que el azar por momentos te fluye por tu mente con el sentido de la indiferencia . Las motivaciones sacrificios y constancia serán necesarios para alcanzar tu propia identidad y te permita visualizar el interior desconocido y profundo para transmitir en el lienzo , tablero o papel la magia gestual e informal de un modus operandi que a el le caracteriza . La creación de sus obras le permiten comunicar un estilo de sensaciones influyentes capaces de atraer al ser que lo visualiza . Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin restricciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición se convirtieron en los protagonistas .El contenido de esta expresión es la humilde reflexión de una mente abstracta .

    950 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:15
  • Obra de Joan-Josep Tharrats

    Se vende obra abstracta de Joan-Josep Tharrats, artista catalán vinculado al grupo Dau al Set. Composición de gran fuerza expresiva, con texturas y predominio de tonos azules, ocres, naranjas, rojos y negros. La obra se presenta en un elegante marco decorativo dorado de estilo clásico. Joan-Josep Tharrats i Vidal fue: Pintor, teórico del arte y editor español de renombre internacional Fundador del grupo Dau al Set (1947) junto a Tàpies, Ponç, Cuixart y Brossa Expuesto internacionalmente: Bienales de Venecia (1960, 1964), São Paulo (1959), Estocolmo, Nueva York y galerías europeas Galardonado: Creu de Sant Jordi (1983) y Premio Nacional de Artes Plásticas (1994) Miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi Autor: Joan-Josep Tharrats Firma: firmada Medidas de la obra: 31 × 20 cm con Marco 56*44 Medidas con marco: consultar Técnica: pintura sobre soporte rígido Estado: Muy bueno

    950 EUR
    Fecha de fin: 06/10/26 18:20