Antonio Saura. Serigrafía "Percha". Color rosa. Ediciones Diart. Madrid. 1982. 34x41 cm.
Antonio Saura. Serigrafía "Percha". Color rosa. Ediciones Diart. Madrid. 1982. 34x41 cm. De plástico. Firma en plancha.
Fecha de fin: 13/10/26 21:40
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Antonio Saura (Huesca, 1930- Cuenca, 1988). Serigrafía original de la portada de Correo de las Artes Nº 32. En buen estado con signos de la edad. Sin firmar. Sin grapar (sólo la portada y contraportada). 35x25 cm (cerrado) y 35x50 cm (abierto). 1961. Se prepararon para ser tapas del Correo de las Artes pero finalmente no se utilizaron para ello.
Antonio Saura. Serigrafía "Percha". Color rosa. Ediciones Diart. Madrid. 1982. 34x41 cm. De plástico. Firma en plancha.
Antonio Saura. Pochoir. 1961. Correos de las Artes. 32. Sin paginar. 28 páginas. Interior revista. Serigrafia portada de Antonio Saura, también. 35x25 cm. Se incluye revista y pochoir, todo.
Montse Valdés (Barcelona, 1959), España. Desarrolla su técnica durante cinco años en París y unomen Asia,perfeccionando la expresión de los cuerpos. Creadora de obras de grandes dimensiones, pintura de desnudez y obras figurativo. La obra se titula "Transmisiones", expresa como se transmite la sabiduría interior y el conocimiento los unos a los otros, la cuerda simboliza la capacidad que tenemos de sumar fuerzas para crear movimiento. Obra de grandes dimensiones, óleo sobre lienzo. Medidas 73x240 cm.
Técnica mixta sobre papel de Josep María Roselló titulado, firmado y fechado Pequeños desperfectos en el papel, ver fotos. Obra de 1973 Nace en Tarragona en 1950. Estudia en la Escuela de Arte de Tarragona, en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi y grabado en la Escuela Massana de Barcelona. Sus maestros fueron los pintores Magda Folch y Guillem Bergnes. Colabora con el Gran Teatro del Liceo. Reside en Sitges de 1969 a 1983. Dibuja en la revista Escrivim a les parets – Revista de les Arts (Balaguer), en el semanario L’Eco de Sitges, en El Món (Barcelona) y en la revista Bonart (2003). Experimenta en el campo de la música, acompañado del pianista Charles Miles. A partir de 2003 colabora con artículos en Bonart, Diari Avui, Nou Diari, Revista del Centre de Lectura de Reus, Diari de Tarragona, El Punt, Caldodecultivo (Tarragona), Més Tarragona, Entitats, la revista de poesía visual Veneno (Córdova), Letras Travestidas (Uruguay).
Dibujo de finales de 1800 del pintor Segundo Matilla dibujo de 22x13 cm papel amarillento por el tiempo representa los Traginers transportistas de la época **Segundo Matilla y Marina** (1862-1937) fue un destacado pintor español, conocido principalmente por sus paisajes y escenas costumbristas
Umbral de la Presencia Serie: Umbrales 100x73 Muz-Martínez En Umbral de la presencia, Muz-Martínez nos sitúa en ese instante suspendido entre lo visible y lo intangible, donde la figura parece emerger y disolverse al mismo tiempo. La obra se construye desde una tensión constante entre materia y vacío, entre gesto y silencio. El rostro, apenas insinuado, no busca definirse sino sugerirse, como si perteneciera a un espacio liminal en el que la identidad aún no ha terminado de revelarse. Las capas de color, trabajadas con una gestualidad contenida pero firme, generan una profundidad emocional que trasciende lo puramente formal. La composición respira a través de contrastes sutiles y veladuras que invitan al espectador a acercarse, a completar la imagen desde su propia percepción. No hay una narrativa cerrada, sino una experiencia abierta: un tránsito hacia lo esencial. Esta obra se inscribe dentro de la serie Umbrales, donde el artista investiga los límites entre lo figurativo y lo abstracto, proponiendo espacios de reflexión en los que la presencia no se afirma, sino que se intuye.
Javier Arirabalo, Nacido en San Juan de Luz, abril de 1965. La obra esta realizada en óleo sobre poliester. Titulo "Guillermo" medidas 73x60 cm ( alto x ancho) la obra se encuentra en perfectas condiciones. En esta obra, Javier Arizabalo construye una imagen de profunda intensidad emocional y espiritual, donde la figura humana emerge desde la oscuridad envuelta en una atmósfera de silencio y contemplación. La escena, iluminada únicamente por la tenue llama de una vela, remite a la tradición del claroscuro barroco y a la gran pintura clásica española, estableciendo un diálogo entre realismo contemporáneo y espiritualidad atemporal. La mirada elevada del personaje, cargada de introspección y recogimiento, convierte la composición en una reflexión sobre la fragilidad humana, la fe, el paso del tiempo y la búsqueda interior. La luz actúa como elemento simbólico y estructural, modelando el rostro y las manos con extraordinaria sensibilidad técnica, mientras los ropajes rojos aportan dramatismo y una poderosa carga emocional. Arizabalo demuestra en esta obra un dominio sobresaliente de la anatomía, las texturas y la iluminación, alcanzando una pintura de gran fuerza narrativa y notable virtuosismo técnico. El resultado es una imagen que trasciende la representación física para situarse en un territorio profundamente humano y universal, donde emoción y pintura se funden en un mismo lenguaje. Una obra de gran intensidad visual y refinamiento técnico que confirma la capacidad del artista para renovar la tradición realista desde una mirada contemporánea y profundamente poética. Firmada en la parte inferior derecha