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Autor: Joan Miró (1893-1983). Título: El Pi de Formentor (1976). Descripción: Litografía creada en 1976 por Joan Miró para la exposición llevada a cabo en la Galería 4 Gats de Palma de Mallorca entre Junio y Julio de ese mismo año. En esta muestra se presentó en la isla el libro “El Pi de Formentor” editado por la galería Gaspar de Barcelona, que comprendía el texto de Miquel Costa i Llobera y cinco poemas de Salvador Espriu, acompañados por cinco grabados de Miró. La litografía está firmada a lápiz en la parte inferior derecha, y en la izquierda incluye la inscripción PA que demuestra que es una prueba de artista, es decir que corresponde a la comprobación de la imagen definitiva. Además es una estampa “avant la lettre”, de esta manera es la imagen utilizada como cartel en la que después se incluyó el texto con los detalles de la exposición. Es una imagen sin narración, contiene un animal propio del imaginario surrealista de Miró que sujeta un cartel donde puede leerse “Galería 4 Gats” y alrededor están escritos los nombres de Miró, Espriu y el título del poema de Costa i Llobera. Los colores utilizados son puros y están delimitados por una línea de contorno negra muy gruesa que consigue realzar los colores contenidos, técnica recurrente en la obra de Miró. Certificada por la Fundación Juan Miró al dorso de la litografía y en documento adjunto. Las medidas sin marco son de 81,5x58 cm. Obra enmarcada y en excelentes condiciones.
Joan Miró. Litografia original IX, perteneciente a la serie Miró litógrafo Volumen II. Tirada: 5000 ejemplares. Medidas: 34 x 52 cm. En buen estado, presenta marca central de doblado.
Autor: Joan Miró. Título: Miró Sculptures II 1974. Descripción: litografía firmada en plancha sin numerar. Editada por Maeht Editeur, París. Impresa por Arte Adrien Maeght, París. Referencia Cramer 181. Medidas sin marco 27,8x56,5 cm. Obra en buenas condiciones.
Joan Miro. 1964. Litografia de colores, Firmado a mano en el margen inferior derecho,. Numerada PA (prueba de artista) Este ejemplar pertenece a la tirada "avant la lettre", de la exposicion Sala Gaspar, galeria Metras y Belarte, siendo el editor la Sala Gaspar (Barcelona). Referencia Catálogo de Obra Gráfica Sala Gaspar 1970 con el número 099. Referencia Miró Litógrafo I| número 355. Medidas sin marco 100x70 cm. Obra en buenas condiciones con signos de la edad.
Autor: Joan Miró. Título: Cartel Exposición Les essències de la terra (1968). Descripción: Cartel sobre papel litográfico de la exposición titulada "Les essències de la terra" realizada en la Sala Gaspar de Barcelona en octubre 1968. Numerado 108/1000. Editado por Sala Gaspar. Filigrana Sala Gaspar en el papel. Medidas sin marco 77x55 cm. En buenas condiciones con signos de la edad.
JOAN MIRÓ (Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983). Miró, El Tapís de Tarragona, 1970. Firmada en plancha con monograma. Litografía ejemplar H.C. Publicada por Sala Gaspar, Barcelona. Publicada en Joan Miró. Litógrafo. Vol. IV. 1972 - 1975 número 685. Medidas 38x55 cm. Obra en buenas candiciones.
60x40 cm. Haciendo una inmersión con la lente, crea un viaje inmerso en el escaparate, buscando ese viaje cinematográfico en el tiempo, creando mundos paralelos, acompañando la luz natural y sus sombras, mezclándolas con los reflejos y los elementos reales, para llegar a ese paralelismo. Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/XXX (París, 1965). Fotógrafo especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen, no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en las texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empezará a moverse en cualquier momento, crean figuras que solo el espectador en primera persona podrá identificar. Deja claro que no solo es una fotografía, sino que se pueda interpretar que es un fotograma de su imaginación. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili lo adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town
60x40 cm. Haciendo una inmersión con la lente, crea un viaje inmerso en el escaparate, buscando ese viaje cinematográfico en el tiempo, creando mundos paralelos, acompañando la luz natural y sus sombras, mezclándolas con los reflejos y los elementos reales, para llegar a ese paralelismo. Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/XXX (París, 1965). Fotógrafo especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen, no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en las texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empezará a moverse en cualquier momento, crean figuras que solo el espectador en primera persona podrá identificar. Deja claro que no solo es una fotografía, sino que se pueda interpretar que es un fotograma de su imaginación. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili lo adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town
45x30 cm. Haciendo una inmersión con la lente, crea un viaje inmerso en el escaparate, buscando ese viaje cinematográfico en el tiempo, creando mundos paralelos, acompañando la luz natural y sus sombras, mezclándolas con los reflejos y los elementos reales, para llegar a ese paralelismo. Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/XXX (París, 1965). Fotógrafo especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen, no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en las texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empezará a moverse en cualquier momento, crean figuras que solo el espectador en primera persona podrá identificar. Deja claro que no solo es una fotografía, sino que se pueda interpretar que es un fotograma de su imaginación. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili lo adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town
40x40 cm. Haciendo una inmersión con la lente, crea un viaje inmerso en el escaparate, buscando ese viaje cinematográfico en el tiempo, creando mundos paralelos, acompañando la luz natural y sus sombras, mezclándolas con los reflejos y los elementos reales, para llegar a ese paralelismo. Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/XXX (París, 1965). Fotógrafo especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen, no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en las texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empezará a moverse en cualquier momento, crean figuras que solo el espectador en primera persona podrá identificar. Deja claro que no solo es una fotografía, sino que se pueda interpretar que es un fotograma de su imaginación. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili lo adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town
60x40 cm. Haciendo una inmersión con la lente, crea un viaje inmerso en el escaparate, buscando ese viaje cinematográfico en el tiempo, creando mundos paralelos, acompañando la luz natural y sus sombras, mezclándolas con los reflejos y los elementos reales, para llegar a ese paralelismo. Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/XXX (París, 1965). Fotógrafo especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen, no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en las texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empezará a moverse en cualquier momento, crean figuras que solo el espectador en primera persona podrá identificar. Deja claro que no solo es una fotografía, sino que se pueda interpretar que es un fotograma de su imaginación. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili lo adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town
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