Joaquim Muntañola. Dibujo rotulador ”Vallromanes. Golf”. Firmado a mano. 35x50 cm.
Joaquim Muntañola. Dibujo rotulador ”Vallromanes. Golf”. Firmado a mano. 35x50 cm.
Fecha de fin: 09/10/26 18:00
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Autor: Joaquim Muntañola. Dibujos humorísticos a tinta "Se ruega a nuestros queridos consocios". Bueno con signos de la edad. Firmado a mano. 50 x34 cm. Con diferentes viñetas humorísticas.
Joaquim Muntañola. Dibujo rotulador ”Vallromanes. Golf”. Firmado a mano. 35x50 cm.
Joaquim Muntañola. Dibujo tinta y acuarela ”Potax”. Firmado a mano. 50x35 cm. Publicidad. Presenta cortes pequeños, leves pérdidas y humedades en laterales que no afectan la huella del dibujo.
Joaquim Muntañola. Dibujo lápiz y color ”Concerts nostres”. Firmado a mano. 33x23 cm. Arpa.
Joaquim Muntañola. Dibujo a tinta. ”Candidatos al Parlament”. Firmado a mano. 25x32 cm. Paspartú. El dibujo mide 19x12 cm.
Joaquim Muntañola. Dibujo a tinta. ”Dialectica contundente. Urtain”. Firmado a mano. 30x28 cm. Paspartú. El dibujo mide 17x16 cm. Publicado en la Vanguardia en 1976.
Javier Arirabalo, Nacido en San Juan de Luz, abril de 1965. La obra esta realizada en óleo sobre poliester. Titulo "Guillermo" medidas 73x60 cm ( alto x ancho) la obra se encuentra en perfectas condiciones. En esta obra, Javier Arizabalo construye una imagen de profunda intensidad emocional y espiritual, donde la figura humana emerge desde la oscuridad envuelta en una atmósfera de silencio y contemplación. La escena, iluminada únicamente por la tenue llama de una vela, remite a la tradición del claroscuro barroco y a la gran pintura clásica española, estableciendo un diálogo entre realismo contemporáneo y espiritualidad atemporal. La mirada elevada del personaje, cargada de introspección y recogimiento, convierte la composición en una reflexión sobre la fragilidad humana, la fe, el paso del tiempo y la búsqueda interior. La luz actúa como elemento simbólico y estructural, modelando el rostro y las manos con extraordinaria sensibilidad técnica, mientras los ropajes rojos aportan dramatismo y una poderosa carga emocional. Arizabalo demuestra en esta obra un dominio sobresaliente de la anatomía, las texturas y la iluminación, alcanzando una pintura de gran fuerza narrativa y notable virtuosismo técnico. El resultado es una imagen que trasciende la representación física para situarse en un territorio profundamente humano y universal, donde emoción y pintura se funden en un mismo lenguaje. Una obra de gran intensidad visual y refinamiento técnico que confirma la capacidad del artista para renovar la tradición realista desde una mirada contemporánea y profundamente poética. Firmada en la parte inferior derecha
Obra del artista Javier Arizabalo, nacido en San Juan de luz, abril de 1965. Título de la obra "Suspensión" esta realizada en óleo sobre lienzo, medidas 114x146 cm (alto x ancho) , año 2026. La obra se encuentra en perfecto estado de conservación. la obra esta firmada a mano. En Suspensión , Javier Arizabalo crea una imagen de poderosa carga poética donde realidad y ensoñación convergen en un delicado equilibrio visual. La figura femenina, suspendida sobre la orilla y envuelta por la luz del atardecer, parece desafiar la gravedad para habitar un espacio íntimo entre lo físico y lo espiritual. La composición transmite una profunda sensación de silencio, libertad y contemplación. El cuerpo flotante, captado con extraordinaria sutileza anatómica, se convierte en símbolo de liberación, introspección y trascendencia, mientras el paisaje marino y los reflejos sobre la arena húmeda aportan una atmósfera de serenidad casi irreal. La luz desempeña un papel esencial en la obra. Los tonos cálidos del horizonte contrastan con la inmensidad del cielo y envuelven la escena en una luminosidad suave y cinematográfica que intensifica la dimensión emocional de la imagen. Arizabalo demuestra un notable dominio técnico en el tratamiento de las transparencias, las texturas y los reflejos, alcanzando una pintura de gran virtuosismo y sensibilidad contemporánea. Más allá de la representación figurativa, la obra propone una reflexión sobre la fragilidad humana, el deseo de elevarse por encima de la realidad y la búsqueda de un estado de calma interior. Una pintura evocadora y profundamente lírica que sitúa al espectador frente a una experiencia visual cargada de emoción, belleza y misterio.
Gouache en muy buen estado de Rafael Griera Calderón bien enmarcado de 1972
Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Rojo Esencial". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente En su forma de pintar, uno de los objetivos es hacer las cosas de forma sencilla. Quitar capas superfluas y compartir la belleza en su forma más cruda y honesta, dejando que la armonía de las texturas y pigmentos naturales se expresen por si mismos. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.
Autora: Esther Girbau, Barcelona. Título: "Moscú". Descripción: Técnica Mixta sobre lienzo, firmada y titulada al dorso. Se adjunta certificado emitido por la artista. Medidas 80x80x2 cm. Estado de conservación: Excelente Acrílico, texturas y pan de oro. Su pintura conecta con mundos donde descubre nuevos lenguajes, surgen nuevos patrones y simbolizan la belleza en lo imperfecto de la naturaleza. Las obras de Esther Girbau se caracterizan por sus formas orgánicas y texturas naturales. Cada color es una combinación de pigmentos y materiales mezclados rítmicamente y colocados de manera intuitiva. Su objetivo principal es transmitir emociones a través de la inmersión en los pequeños detalles, matices y texturas, ofreciendo un espacio para la pausa y disfrute del momento presente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, París, Hamburgo, Zúrich, Nueva York y San Francisco entre otros.