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"Tramuntana de Color" I/XX (2023) Momoko Virgili

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60x40 cm Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/X (París 1965) Fotógrafo Especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea inmerso a adentrarse en ella y en sus texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empieza a moverse en cualquier momento, creando figuras que, no solo él, podrá descubrir. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili en esta serie, la adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town

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  2026-11-17 21:20:00

 

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    45x30 cm Firmada n l reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO II/X MOMOKO (Paris 1965) Fotógrafo Especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto son su mayor interés en el momento de crear una imagen no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, el será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en las texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empezará a moverse en cualquier momento crean figuras que solo el espectador en primera persona podrá identificar. Deja claro que no solo es un fotografía sino que se pueda interpretar que es un fotograma de su (la gente) imaginación. La técnica que le gusta utilizar para sus obras Fotográficas: Mixta, simple, directa y manual, ningún proceso Digital con el papel baritado utilizado principalmente en fotografía en blanco y negro, Virgili lo adapta al color sacándole su toque personal anulando el polietileno del papel normal y usando recubrimiento de sulfato de bario “barita” q da brillo natural al recubrimiento. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town

    225 EUR
    Fecha de fin: 17/11/26 20:45

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    60x40 cm Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/X (París 1965) Fotógrafo Especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea inmerso a adentrarse en ella y en sus texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empieza a moverse en cualquier momento, creando figuras que, no solo él, podrá descubrir. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili en esta serie, la adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town

    225 EUR
    Fecha de fin: 17/11/26 20:50

  • TENOR DE AGUA II/X Momoko VIRGILI

    60x40 cm Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/X (París 1965) Fotógrafo Especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea inmerso a adentrarse en ella y en sus texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empieza a moverse en cualquier momento, creando figuras que, no solo él, podrá descubrir. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili en esta serie, la adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town

    225 EUR
    Fecha de fin: 17/11/26 20:55

  • Virgili "TRAMONTANA " III/X (2023) VIRGILI Momoko

    53x30 cm Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/X (París 1965) Fotógrafo Especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea inmerso a adentrarse en ella y en sus texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empieza a moverse en cualquier momento, creando figuras que, solo él, podrá descubrir. Técnica que últimamente +utilizar es: simple, directa, variomixtapinta y manual, ningún proceso Digital y con el papel baritado utilizado principalmente en fotografía en B&W, lo adapta al color sacándole su toque personal anulando el polietileno del papel normal y usando recubrimiento de sulfato de bario que da brillo natural al recubrimiento. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town

    250 EUR
    Fecha de fin: 17/11/26 21:00

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    60x40 cm Firmada en el reverso a lápiz certificado de autenticidad MOMOKO I/X (París 1965) Fotógrafo Especializado en imagen, MOMOKO es fotógrafo artístico. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color, del encuadre, de la luz, de la velocidad y el carácter abstracto, son su mayor interés en el momento de crear una imagen no solamente con el efecto técnico, sino también el anecdótico, él será o no será. Le interesa que la gente interprete su fotografía, creando dudas y misterio. Esto hace que el espectador se vea inmerso a adentrarse en ella y en sus texturas. La idea es que resulte inquietante, que parezca que la impresión empieza a moverse en cualquier momento, creando figuras que, no solo él, podrá descubrir. Le gusta utilizar técnicas mixtas, simples, directas y manuales, ningún proceso digital. En esta serie utiliza Hahnemühle Hemp Natural Line con las fibras naturales más antiguas y diversas del mundo que están fabricadas con un 60% de fibra de cáñamo. Combinado con el revestimiento de inyección de tinta premium mate, es un papel de inyección de tinta FineArt realmente versátil: 290g/m2 60%f;Cáñamo,40%algodón.Estructura de fieltro ligeramente textuarizada. Sin ácidos no lignina. Calidad museo para máxima resistencia al envejecimiento conforme a ISO 9706. Virgili en esta serie, la adapta también al color, sacándole su toque personal. Exposiciones (selección): 1992 Église du parc. Fontenay auxRoses 1998 Ateneu Cadaques (Colectiva) 2002 La Salle de Jean Pierre Lanvallay Bretagne (Colectiva) 2012 Castillo de Vilopriu Vilopriu Girona 2013 La Salle le Stop de Toni Paris (Colectiva) 2014 La sala de les Rambles del Poble Nou Barcelona 2015 Galleria Sky Barcelona-2016 Gallery RRLuxury C. Town

    225 EUR
    Fecha de fin: 17/11/26 21:05

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  • Evru Zush: "Composición" 11/75

    Autor: Evru Zush. Título: Composición. Descripción: Aguafuerte sobre papel arches firmada y numerada a lápiz 11/75. Medidas sin marco 35x21 cm, medidas plancha: 17,5 x 6,5 cm. Obra en buenas condiciones.

    70 EUR
    Fecha de fin: 03/11/26 18:00

  • Bouchet-Aubert: "Roma, Villa Medici"

    Autor: Bouchet-Aubert. Título: Roma, Villa Medici. Descripción: aguafuerte de 1840. Certificado de garantía al dorso. Medidas sin marco 10x12 cm. Medidas con marco 22x24 cm. Obra en buenas condiciones con signos de la edad.

    120 EUR
    Fecha de fin: 03/11/26 18:05

  • Joan Pere Viladecans: litografía sin título

    Autor: Joan Pere Viladecans (Barcelona, 1948). Título: sin título. Descripción: litografía firmada a lápiz por el artista sin numerar. Medidas sin marco 65x51 cm. Obra en buenas condiciones.

    180 EUR
    Fecha de fin: 03/11/26 18:10

  • Miguel Robledo Cimbrón: " La serenidad del Monje " (2011).

    Autor: Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo: " La serenidad del Monje " (2011). Descripción: Técnica mixta sobre Tablero , firmada en el ángulo inferior derecho. Medidas sin marco 1,20 x 70 cm. Enmarcado total 1,27 x 77 cm.Se adjunta certificado de autenticidad emitido por el Artista. "LOS ANDARES DE UN CREADOR " Mis exposiciones realizadas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina . Me causa una gran satisfacción. Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) Con firma R.Cimbrón Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin limitaciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición y el cromatismo se convirtieron en los protagonistas de mi lenguaje artístico. La creación de mis obras no es solo como artista, sino como alguien que invita a mirar más allá de lo visible. Deseo que quien se detenga frente a mis obras no solo vea, sino sienta; que encuentre en ellas, una chispa, una pregunta o un eco de sí mismo. Porque el arte, al final, no se termina en el lienzo, sino en la mirada de quien lo contempla. El contenido de este escrito es la humilde expresión de una mente abstracta.

    2000 EUR
    Fecha de fin: 03/11/26 18:15

  • Miguel Robledo Cimbrón : " La Mirada " (2011).

    Autor: Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Titulo: " La Mirada " (2011). Descripción: Técnica mixta sobre Tablero , firmada en el ángulo inferior izquierdo. Medidas sin marco 1,20 x 80 cm. Enmarcado total 1,27 x 87 cm.Se adjunta certificado de autenticidad emitido por el Artista. "LOS ANDARES DE UN CREADOR " Mis exposiciones realizadas en países tanto España como Francia, Italia, Portugal, Países Bajos, Rumania, Bulgaria, Rusia, China, Japón , EEUU, Brasil, Argentina . Me causa una gran satisfacción. Yo Miguel Robledo Cimbrón. (1956) Con firma R.Cimbrón Mi trayectoria artística comenzó a principio de los 80 con una fuerte inclinación hacia el paisajismo y el uso al óleo, representando escenas naturales con precisión y sensibilidad. Este enfoque estaba centrado en captar la belleza del entorno a través de un lenguaje figurativo y técnico. Con el tiempo, experimenté una evolución en mi estilo, alejándome del realismo para adentrarme en el arte abstracto. Este cambio me permitió liberar mi creatividad en las limitaciones formales, explorando formas, colores y texturas que no responden a una representación literal del mundo, sino a un reflejo más íntimo y emocional de mi pensamiento y percepción. En la abstracción, encontré un medio más libre y personal para expresar lo que fluye por mi mente, permitiendo que mis emociones, ideas y visiones interiores se plasmen sin limitaciones. Esta transición marcó una nueva etapa en mi obra, donde el gesto, la espontaneidad y la intuición y el cromatismo se convirtieron en los protagonistas de mi lenguaje artístico. La creación de mis obras no es solo como artista, sino como alguien que invita a mirar más allá de lo visible. Deseo que quien se detenga frente a mis obras no solo vea, sino sienta; que encuentre en ellas, una chispa, una pregunta o un eco de sí mismo. Porque el arte, al final, no se termina en el lienzo, sino en la mirada de quien lo contempla. El contenido de este escrito es la humilde expresión de una mente abstracta.

    2200 EUR
    Fecha de fin: 03/11/26 18:20