Esta semana en la galería de Subasta Real, hemos reunido una colección de 14 obras de arte donde el azul es el protagonista indiscutible. Estas piezas, que incluyen pinturas, dibujos, grabados y litografías, destacan por la predominancia de este color que ha fascinado a artistas y espectadores a lo largo de la historia.

"La Clau de Foc" es una ventana a la mente de uno de los artistas más profundos e innovadores del siglo XX. A través de su simbología rica y evocadora, Antoni Tàpies invita a los espectadores a embarcarse en un viaje de descubrimiento y reflexión, recordándonos el poder transformador del arte.

La serigrafía es una técnica de impresión que ha capturado la imaginación y la creatividad de artistas de todo el mundo. Con sus raíces profundamente ancladas en la historia, esta técnica sigue siendo un pilar importante en el mercado del arte contemporáneo.

Jordi Rollán Lahoz ha consolidado una carrera artística notable, caracterizada por su exploración de la figura femenina y un breve, pero intenso periodo dedicado a la abstracción.

Mercedes Casas Ocampo describe su proceso creativo como un "juego abierto", donde cada obra es un todo y una pieza de un rompecabezas mayor. Su interés radica en construir historias a través de percepciones múltiples, utilizando imágenes cargadas de simbolismo. En su obra, elementos como las cuadrículas simbolizan los aparentes opuestos que, en realidad, son complementarios, reflejando conceptos como el yin y el yang, la vida y la muerte.

Para Josep Guinovart, el arte no era simplemente una forma de emular la realidad. Su objetivo iba más allá de la representación o la expresión de sensaciones; buscaba deconstruir y recomponer la realidad en símbolos, capturando su esencia con un estilo febril y ambicioso.

Al contemplar una obra de José Costa Salanova, nos sumergimos en un universo de significados sutiles y emociones profundas, donde la belleza se revela en cada trazo y cada color. Es un viaje al centro del alma humana, una invitación a explorar los misterios del universo a través del arte.

En el vasto mundo del arte, la mesa ha sido un objeto recurrente, desde un simple elemento cotidiano hasta un potente símbolo cargado de significado. A lo largo de la historia, diversos artistas han encontrado en la mesa una fuente de inspiración, utilizándola como elemento central de sus composiciones y dotándola de un protagonismo singular.

José Antonio Pineda Bueno es un pintor español cuya obra se caracteriza por su luminosa paleta y su capacidad para capturar la esencia de los paisajes y retratos que pinta.

En el reino enigmático del surrealismo, donde lo real se funde con lo imaginario y las convenciones se desmoronan, emerge una obra que captura la esencia de la ambigüedad y la provocación: "Kiki et man.