Figura emblemática del arte contemporáneo, Antoni Tàpies demuestra en su obra un enorme respeto por la materia, convirtiéndola en el núcleo de su mensaje y en el principal recurso de su personal lenguaje pictórico.

Enmarcadas en el movimiento informalista, la obra de Tàpies y la de Chillida se encuentran entre las más interesantes propuestas artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Te las presentamos.

Como un demiurgo conocedor de los entresijos de la materia, el escultor y pintor Frutos María Martínez la analiza, la somete y la convierte, haciéndola revelarse en su más pura y perfecta esencia. Sensibilidad y técnica se entremezclan en su proceso creativo, un quehacer incesante que le lleva a estudiar los componentes con la curiosidad de un ingeniero y a tratarlos con la sensibilidad de un artista.

Para Josep Guinovart, el arte no era sino una manera de atrapar la realidad. No pretendía emularla o representarla, ni siquiera expresar las sensaciones que esta le producía; su objetivo era más febril, violento y ambicioso: detonarla, deconstruirla y recomponerla, esquematizándola y abstrayéndola hasta convertirla en símbolo para, así, capturar de ella una muestra.

En Manolo Valdés, la historia del arte toma cuerpo en forma de obra. Los cuadros, esculturas, collages y litografías de este polifacético artista valenciano tienen la capacidad insólita de devolver a la vida la más reconocible iconografía de la cultura artística universal, redigiriéndola y recontextualizándola, reinterpretándola mediante una mirada académica, sensible y crítica con la que consigue dotarla de una nueva significación y profundidad, rescatándola del inexorable devenir de los siglos y otorgándole, así, una actualidad imperecedera.