Obras de arte a precios irresistibles
Obra gráfica comprar obra gráfica Subastas de arte online Arte contemporáneoEl mercado del arte ofrece oportunidades únicas para adquirir piezas de gran valor cultural a precios accesibles. A continuación, presentamos una selección de obras de artistas consagrados, disponibles en la galería Subasta Real por menos de 100 euros. Cada pieza es un testimonio del talento y la visión de su creador, y representa una inversión tanto estética como cultural.
Joan-Pere Viladecans. “Homenaje a Joan Prats”. Litografía original (1975)
Joan-Pere Viladecans es un artista catalán conocido por su estilo único que combina elementos del surrealismo y el simbolismo con una paleta de colores distintiva. Su obra "Homenaje a Joan Prats" es una litografía original creada en 1975, que rinde tributo a uno de los más grandes promotores del arte catalán del siglo XX, Joan Prats. Esta obra es un claro reflejo de la influencia de Prats en la carrera de Viladecans y en la promoción del arte contemporáneo en Cataluña.
La litografía muestra la complejidad y la profundidad del trabajo de Viladecans, con capas de significados y símbolos que invitan al espectador a una reflexión profunda. La pieza destaca por su combinación de formas abstractas y figurativas, creando una composición que es tanto visualmente atractiva como intelectualmente estimulante. Con un precio de salida por debajo de 100 euros, esta es una oportunidad excepcional para poseer una obra de un artista reconocido a nivel internacional, cuyo trabajo ha sido expuesto en galerías y museos de renombre.
Josep Uclés. “Sin título”. Litografía. Firmada. Numerada A228/1000 (2000)
Josep Uclés es un artista que supo mezclar la ironía y la crítica social en sus obras, utilizando un lenguaje visual cargado de símbolos y narrativas complejas. Esta litografía "Sin Título" del año 2000, firmada y numerada (A228/1000), es un excelente ejemplo de su capacidad para evocar emociones y pensamientos a través de su arte. En esta obra, Uclés presenta un paisaje visual donde la figura humana y su entorno se entrelazan en una danza simbólica que desafía las convenciones estéticas tradicionales.
La obra invita al espectador a explorar las relaciones entre los elementos presentes, jugando con la ambigüedad y la multiplicidad de significados. Es una pieza que refleja el compromiso de Uclés con una visión crítica del mundo contemporáneo, y su habilidad para plasmar sus ideas de manera visualmente impactante. A un precio accesible, esta litografía es una adición valiosa para cualquier colección que busque incluir obras que desafíen y enriquezcan la percepción del arte y la sociedad.
Daniel Quintero. “Calabazas”. Litografía. Firmada en plancha. Numerada E439/1000 (2000)
Daniel Quintero es un artista español conocido por su técnica meticulosa y su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos a través del realismo y la atención al detalle. La litografía "Calabazas" del año 2000, firmada en plancha y numerada (E439/1000), es una muestra clara de su maestría en la representación de la naturaleza muerta. En esta obra, Quintero toma un objeto cotidiano y lo eleva a la categoría de arte, destacando la belleza en lo ordinario.
La precisión y el cuidado en la representación de las calabazas son notables, demostrando la habilidad del artista para dotar de vida y significado a los objetos inanimados. Esta litografía es una excelente oportunidad para aquellos que buscan una obra que combine el realismo clásico con una ejecución técnica impecable. A un precio tan accesible, adquirir esta pieza significa no solo decorar un espacio, sino también invitar a la contemplación de la belleza en la simplicidad.
Lluís Lleó. “Sin título”. Litografía. Firmada en plancha. Numerada D932/1000 (2000)
Lluís Lleó es un artista catalán cuya obra se caracteriza por un estilo abstracto que juega con la textura, el color y la forma. Esta litografía creada en el 2000, firmada en plancha y numerada (D932/1000), refleja su continua exploración de los límites entre la pintura y la escultura, creando una experiencia visual rica y multisensorial. Lleó, hijo del pintor Joan Lleó, ha desarrollado un lenguaje propio que le ha permitido destacar tanto en Europa como en Estados Unidos.
Esta litografía es un ejemplo de la capacidad de Lleó para crear composiciones que son al mismo tiempo minimalistas y profundamente expresivas. La obra juega con la percepción del espacio y la forma, invitando al espectador a una reflexión introspectiva. Su precio asequible la convierte en una excelente opción para quienes buscan adquirir una pieza de arte contemporáneo que capture la esencia de la abstracción con una ejecución refinada.
Evru Zush. "Composición". Aguafuerte sobre papel Arches. Firmada y numerada a lápiz 11/75
Evru Zush, anteriormente conocido como Zush, es un artista multidisciplinar que ha explorado diversas técnicas y estilos a lo largo de su carrera, desde el dibujo hasta la instalación digital. La obra "Composición", un aguafuerte sobre papel Arches, firmada y numerada a lápiz (11/75), es un claro ejemplo de su enfoque experimental y su interés por la creación de universos visuales únicos.
Esta pieza presenta una composición en la que las formas y las líneas parecen flotar en un espacio indefinido, creando una sensación de movimiento y fluidez. El uso del aguafuerte permite a Zush jugar con las texturas y los contrastes, añadiendo una dimensión táctil a la obra que atrae la mirada y la imaginación del espectador. Esta obra es ideal para coleccionistas que valoran la innovación y la originalidad en el arte contemporáneo, y su precio de salida la convierte en una adquisición irresistible y valiosa.
Pablo Picasso, uno de los más grandes genios del arte del siglo XX, no necesita presentación. Las tres láminas que se ofrecen en esta subasta, "Picador", "Kvinde Ved Vinduet" (Mujer en la Ventana) y "Sovende og Picador med Guitar" (Mujer acostada y Picador con guitarra), fechadas entre 1959 y 1963, son una muestra fascinante del diverso repertorio de Picasso. Estas láminas, en excelente estado considerando su edad, son una representación de algunas de las temáticas recurrentes en la obra de Picasso, como la figura del picador y el mundo de los toros.
Estas reproducciones permiten a los coleccionistas y amantes del arte acceder a la obra de Picasso a un precio accesible, capturando parte de la esencia del maestro. Las láminas son ideales para aquellos que buscan una conexión con el legado artístico de Picasso sin la necesidad de una gran inversión. Su valor radica en la historia que cada una de ellas representa, haciendo de esta oferta una oportunidad única para poseer una pieza relacionada con uno de los artistas más influyentes de la historia del arte.
Darío Villalba. “Chap-Héroe”. Litografía. Firmada en plancha. Numerada D826/1000 (2000)
Darío Villalba es un artista que ha sabido integrar la pintura, la fotografía y la escultura en una obra profundamente introspectiva y cargada de simbolismo. La litografía "Chap-Héroe", firmada en plancha y numerada (D826/1000), es un ejemplo de su exploración del concepto de la identidad y la figura del héroe moderno. Villalba, que representó a España en la Bienal de Venecia en 1970, ha sido un pionero en el uso de la fotografía dentro del arte plástico.
"Chap-Héroe" es una obra que desafía al espectador a cuestionar los valores y las imágenes que la sociedad contemporánea asocia con el heroísmo. A través de una representación casi icónica, Villalba invita a una reflexión sobre el mito y la realidad, el individuo y la colectividad. Esta litografía es una pieza de arte contemporáneo que no solo embellece un espacio, sino que también estimula el pensamiento crítico, todo por un precio inferior a los 100 euros
Death NYC: Serigrafía. Firmada y fechada a lápiz por el artista. Ejemplar A/P (2020)
Death NYC es una artista de Street Art contemporáneo cuyo trabajo desafía las convenciones y juega con la iconografía popular. Esta serigrafía de 2020, firmada y fechada a lápiz por la artista y catalogada como ejemplar A/P (Artist Proof), es una representación del estilo irreverente y provocador de Death NYC. Con un enfoque que mezcla la cultura pop con críticas sociales, sus obras han ganado popularidad en el mercado del arte urbano.
La serigrafía presentada es una excelente oportunidad para adquirir una pieza de un artista en ascenso dentro del mundo del Street Art. Su estilo gráfico, combinado con un fuerte mensaje visual, hace que esta obra sea una declaración de intenciones. Para los coleccionistas que buscan arte contemporáneo con un toque de rebeldía y crítica, esta obra es una opción ideal.
Josep Maria Rovira-Brull. “Proa Popa. Zero Vuit Tres Quaranta”. Litografía
Josep Maria Rovira-Brull fue un artista catalán conocido por su enfoque abstracto y su uso del color para crear composiciones dinámicas y llenas de energía. La litografía "Proa Popa. Zero Vuit Tres Quaranta", aunque no está firmada ni numerada, es un reflejo de su habilidad para capturar la esencia del movimiento y la forma a través de un lenguaje visual único. Rovira-Brull fue un miembro destacado del movimiento artístico catalán de la posguerra, y su obra sigue siendo apreciada por su originalidad y su contribución al arte moderno.
Esta litografía, con su uso audaz de formas geométricas y colores contrastantes, es una excelente representación del estilo de Rovira-Brull. Es una obra que atraerá a aquellos que aprecian el arte abstracto y buscan una pieza que agregue dinamismo y color a su colección. Con un precio de salida accesible, esta es una oportunidad única para poseer una obra de un artista que ha dejado una huella importante en el arte catalán del siglo XX.
