Arte al rojo vivo
Subastas de arte online Arte contemporáneoEsta semana en la galería de Subasta Real nos fijamos en obras de arte, donde el color rojo es el protagonista. El rojo, a lo largo de la historia del arte, ha sido símbolo de pasión, amor, ira y poder. Es un color que atrae la atención de inmediato, capaz de provocar una respuesta emocional intensa. En publicidad, el rojo es usado para incitar urgencia y acción, mientras que en el arte, su significado puede ser tan variado como los artistas que lo emplean.
Luis Feito López, uno de los fundadores del grupo “El Paso”, utiliza el rojo en su serigrafía "Trazar la energía" para representar la vitalidad y la fuerza. La obra, firmada y numerada, es un claro ejemplo de cómo el rojo puede transformar una pieza en una explosión de energía visual. El uso de líneas y formas abstractas se potencia con la presencia dominante del rojo, evocando un sentido de movimiento y vigor.
Xavier Bartumeus. "Beatriz". Óleo sobre lienzo. Firmado y titulado
En "Beatriz" de Xavier Bartumeus, el rojo toma una forma más figurativa. Este óleo sobre lienzo utiliza el color para resaltar la presencia y la emoción del retrato. La intensidad del rojo contrasta con los tonos más suaves, capturando la mirada y transmitiendo una sensación de pasión y vitalidad que nos invita a explorar la profundidad del personaje.
Jaume Plensa. "IVAM 2007-2008". Cartel para exposición
Jaume Plensa, conocido por sus esculturas y trabajos de gran escala, presenta en su cartel para la exposición "IVAM 2007-2008" un uso del rojo que atrae la atención y marca la memoria visual del espectador. El rojo aquí actúa como un llamativo recordatorio de la importancia de la exposición, reflejando la fuerza y el dinamismo de la obra de Plensa.
Pedro Gutiérrez Aláiz aporta dos obras a esta colección: "Bolas" y "Dios salve a la reina". Ambas piezas utilizan el rojo de manera audaz y dinámica. En "Bolas", el color rojo de fondo resalta las formas circulares negras, creando un ritmo visual que capta y mantiene la atención del espectador.
En "Dios salve a la reina", Pedro Gutiérrez Aláiz utiliza el rojo de manera magistral para darle textura a la obra. El rojo aquí no es solo un color, sino una declaración de intenciones que resuena con la historia y la tradición. Este tono vibrante y audaz evoca la realeza y el poder, elementos intrínsecamente ligados al concepto de la monarquía. La elección del rojo refuerza el título de la obra, "Dios salve a la reina", una frase cargada de solemnidad y respeto hacia la figura de la reina.
Mercedes Gilaberte. "África". Óleo sobre lienzo. Obra única. Certificado de autenticidad incluido
"África" de Mercedes Gilaberte utiliza el rojo como fondo para enmarcar el mapa del continente africano. El uso del color en este óleo sobre lienzo transmite calidez y vitalidad, evocando paisajes y la tierra rojiza de gran parte de África. La intensidad del rojo varía para crear una obra llena de vida, que nos recuerda el espíritu salvaje de esta región.
Joan Miró. "Anys vint". Cartel anunciador de la exposición de Joan Miró (1983)
El cartel de la exposición "Anys vint" de Joan Miró, utiliza el rojo de manera estratégica para destacar y dirigir la atención al personaje principal, que no es otro que un autorretrato de Joan Miró pintado en 1919. Miró eligió el color rojo para su camisa, una decisión cargada de intención artística y emocional. Este autorretrato, realizado durante una época crucial en la carrera de Miró, muestra al artista con apenas 25 años, lleno de energía y pasión, características que el rojo resalta con intensidad.
Joaquim Falcó. "Coca-Cola". Acrílico sobre tela. Firmado y fechado (1998)
En "Coca-Cola" de Joaquim Falcó, el rojo es el protagonista indiscutible. Esta obra, que juega con los iconos de la cultura pop, utiliza el rojo para capturar la esencia de la marca, recordándonos el poder del color en la publicidad y el consumo. El rojo aquí es sinónimo de la famosa bebida, evocando asociaciones de energía y vitalidad.
Andy Warhol. "Campbell's Grenn Pea Soup". Serigrafía en edición abierta
Andy Warhol, maestro del pop art, utiliza el rojo en su serigrafía "Campbell's Green Pea Soup" para resaltar la familiaridad y el impacto visual de su serie de latas de sopa. El rojo en esta obra simboliza tanto lo cotidiano como lo icónico, convirtiendo un objeto común en una pieza de arte memorable.
Antoni Tàpies, en su aguafuerte "Forma ombrejada", utiliza el rojo para agregar profundidad y contraste a su trabajo. Conocido por su enfoque en la textura y la materialidad, el uso del rojo en esta obra acentúa las sombras y las formas negras, creando una composición que es tanto visualmente intrigante como emocionalmente resonante.
En "Flying Colors I", Alexander Calder utiliza el rojo de manera magistral para transmitir movimiento y alegría. Calder, conocido por sus esculturas cinéticas y sus móviles, lleva su talento para capturar el dinamismo al medio bidimensional en esta litografía sobre papel Arches. Firmada y fechada en plancha, la obra es un testimonio del dominio de Calder sobre el color y su capacidad para infundir vida en sus creaciones.
Freda People. "Rare Haring Part I". Acrílico sobre papel. Firmado
"Rare Haring Part I" de Freda People utiliza el rojo para rendir homenaje al estilo vibrante y enérgico de Keith Haring, un artista cuyo trabajo se ha convertido en sinónimo de vitalidad y movimiento dentro del arte contemporáneo. El acrílico sobre papel, firmado, destaca cómo el rojo puede ser un vehículo para la expresión artística audaz y directa. El color rojo en esta obra actúa como un imán para la mirada del espectador, dirigiendo la atención a los personajes.
Marc Chagall. "Amantes sobre París". Impresión Giclée. Firmada el plancha y numerada 2/375
En "Amantes sobre París", Marc Chagall emplea el rojo para resaltar el romance y la pasión que impregnan la obra. Esta impresión Giclée, firmada en plancha y numerada, utiliza el color rojo como un elemento para enfatizar la conexión emocional profunda y vibrante entre los amantes, situándolos en un París onírico y lleno de color, característico del estilo poético y fantasioso de Chagall. El rojo en esta obra es un símbolo poderoso de amor y deseo.
José Campayo. "Procesión con paraguas". Óleo sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado (2012)
En "Procesión con paraguas", José Campayo utiliza el rojo en algunos paraguas para destacar el contraste entre la procesión un tanto lúgubre y el entorno oscurecido. El óleo sobre lienzo, firmado y fechado, muestra cómo el color puede ser utilizado para dirigir la atención y agregar dramatismo a las escenas.
Miguel Torner de Semir. "Sin título". Técnica mixta sobre tablex. Firmada
Miguel Torner de Semir, en su obra utiliza el rojo en técnica mixta para crear una pieza que es a la vez delicada y evocativa. El uso del color en esta obra firma un equilibrio entre la intensidad y la sutileza, invitando al espectador a una interpretación personal de quién es la mujer retratada.
